CRÓNICAS-ARTÍCULOS Y ENSAYOS

 

Todo lo publicado en  ARISTOS INTERNACIONAL está sujeto a la ley de propiedad intelectual de España

Noviembre 2020 nº 37  

La Dirección no se responsabiliza de las opiniones expuestas por sus autores. 
Estos conservan el copyright de sus obras
AL SERVICIO DE LA PAZ Y LA CULTURA HISPANO LUSA

COLABORAN. Carlos Benitez Villodres (Málaga-España).-Lola Benítez Molina (Málaga-España).-Antonio Camacho Gómez (Argentina).-José Lissidini Sánchez (Uruguay).-Ángel Medina (Málaga-España).-Gustavo Paez Escobar (Colombia).-Carlos Pérez de Villarreal (Argentina).-Piedad Romo-Leroux (Guayaquil-Ecuador).- María Sánchez Fernández (Übeda-España).- Jaime Solís Robledo (México ) Beatriz Villacañas (Madrid-España)

LA SOLEDAD DEL ESCRITOR
Carlos Benítez Villodres
Málaga (España)

La soledad, que significa aislamiento o confinamiento, falta de contacto con otras personas, puede tener origen en diferentes causas, como la propia elección del individuo, una enfermedad contagiosa, hábitos socialmente inaceptados u otras como la situación social o laboral de la persona.

La soledad durante períodos breves es a veces valorada como un tiempo más o menos corto para trabajar, pensar o descansar sin ser distraído.

Para Kafka, que vivió en Praga con su familia, la soledad era difícil de conseguir y al mismo tiempo imprescindible.  Por eso, las noches eran su momento preferido para escribir. En una carta a Felice comenta: “Para poder escribir tengo necesidad de aislamiento, pero no como un ermitaño, cosa que no sería suficiente, sino como un muerto. El escribir en este sentido es un sueño más profundo, o sea, la muerte, y así como a un muerto no se le podrá sacar de su tumba, a mí tampoco se me podrá arrancar de mi mesa por la noche.  Esto no tiene que ver directamente con la relación con los hombres, pero es que solo soy capaz de escribir de esta forma sistemática, coherente y severa, y por lo tanto, solo puedo vivir así”.

Susan Sontag recuerda al escritor de “La metamorfosis” cuando habla de su necesidad de soledad para buscar “la propia voz”. Kafka imaginaba un taller en el sótano de un edificio, donde dos veces al día alguien pusiera algo de comer en la puerta. Él decía: “Para escribir nunca se está suficientemente solo”.  Pienso en escribir como en estar en un globo, en una nave espacial, en un submarino, en un armario.  Es ir a algún sitio, donde no hay nadie a concentrarse, a oír la propia voz de uno.

“Solamente aislándose por completo, dice Oscar Wilde, se puede trabajar.  La ociosidad te proporciona la disposición para escribir, y la soledad, las condiciones.  La concentración en ti mismo te devuelve al nuevo y maravilloso mundo que surge en el color y la cadencia de las palabras en movimiento”.

   Paul Auster escribió tras la muerte de su padre “La invención de la soledad”, una de las reflexiones más lúcidas sobre la capacidad y la necesidad que tiene el escritor de estar solo: “…Creo que lo asombroso es que cuando uno está más solo, cuando penetra verdaderamente en un estado de soledad, es cuando deja de estar solo, cuando comienza a sentir su vínculo con los demás…”.

   “Creo, en realidad, que en el trabajo literario uno siempre está solo, dice García Márquez. Como un náufrago en medio del mar.  Sí, es el oficio más solitario del mundo.  Nadie puede ayudarle a uno a escribir lo que está escribiendo”.

Muchos son los escritores que reivindican un espacio y un tiempo propios en el que la única compañía sean sus fantasmas. Y es que para escribir se necesita estar en otro mundo, lejos de la gente y del ruido, porque es preciso un silencio absoluto en el que solo se escuche la voz de uno mismo.

Es evidente que el escritor escribe en soledad, la necesita para plasmar en el papel o en la pantalla del ordenador aquello que le sale de sus adentros. “Cuesta pensar, manifiesta el escritor chileno Edmundo Concha, que existan personas que se aíslan y solo cultivan su espiritualidad, en este caso leer y escribir (como Alone, Hernán Díaz Arrieta). Sin duda son personas hipersensibles, con gran riqueza interior, y eso los hace capaces de no importarle las cosas que a la gente le interesa, sino abocarse a la lectura y a escribir”.

Existen y han existido siempre. Y siempre han chocado con el exterior, con el vulgo o con la masa, porque a ésta no le cabe el desligamiento de alguna de sus partes, ya que constantemente lucubra que el mundo está inmerso en la mayoría.

Ciertamente, los artistas en general necesitan de algún sosiego para realizar su trabajo, y esa quietud, obviamente, se la proporciona la soledad. Es imprescindible. Solo las personas inteligentes y cultas entienden esto y lo respetan. Los tontos, los huecos, los mediocres no pueden y le saben a “rareza”, a cuestión de locura. Por eso, los verdaderos artistas se rodean de seres que los comprenden y se amoldan a sus costumbres. De lo contrario, pierden.

Interesante el tema de la soledumbre en los escritores, en especial porque toca un punto exclusivo que conviene tener en cuenta. En nuestra vida, hemos percibido la diferencia que marca la clausura interior. No ha sido fácil, porque se tiene que lidiar a diario con las obligaciones, los deberes, “las cosas simples de la vida”.

“La soledad es una vasta región, expresa el escritor torrevejense Rodolfo Carmona, donde dormimos y soñamos. La soledad es un mar sin oleaje, un lago en mitad del desierto, una ninguna parte en cualquier parte. La soledad visita siempre al escritor cada vez que este la llama, que la necesita. El escritor necesita la soledad, pero la soledad no necesita al escritor”.

Cuando el escritor se dedica a su obra, debemos dejarlo solo, en brazos de la soledad, pero nunca debe sentirse solo porque esta situación para él le llevaría a la desesperación, a la muerte. 

ESOS OJOS DESCONOCIDOS
Lola Benítez Molina
Málaga (España)

Esos ojos que respiran, que lo dicen todo, se me clavan en el alma con el dolor que ocasiona la incertidumbre. Son los que, esta vez, me impulsan a escribir.

            Quiero que esos ojos se inunden de olvido, para que su retina no guarde el dolor existente y para que el miedo quede yermo. Pasasteis con temor y desconcierto. Son ellos los que hablan. Los gestos, las sonrisas no pueden quedar atrás.

            Eran unos ojos que manifestaban recelo en una pareja de enamorados adolescentes, cogidos de la mano, que han pasado de ser niños a adultos en menor medida de lo que dura un segundo.

            Pasan desapercibidos como tantos otros, pero sus miradas resquebrajaron mi paso. Puedo entenderlos y quiero mostrarles lo mejor de la vida: el amor. El dolor endurece y te vuelve desconfiado.

            Anhelo que pase este tiempo deprisa y que se llene de olvido, que solo lo bueno nos deje.

            El reconocido escritor John Steinbeck refiere: “Un alma triste puede matar más rápidamente que una bacteria”. Por ello, no podemos dejar que ninguna situación nos aflija. El poder del ser humano radica en su fortaleza. La presión psicológica es muy fuerte y merece la pena actuar con cautela y disciplina.

            El mundo no es de los débiles, pero tampoco de los locos inconscientes que ponen en peligro no solo su vida, sino la de los demás.

            Eleanor Roosevelt dice: “No basta con hablar de paz. Uno debe creer en ella. Y no es suficiente con creer. Hay que trabajar para conseguirla”. Nos guste o no, no nos queda más remedio que trabajar para conseguir acabar con el SARS-coronavirus-2 (2019).

            Quiero volver a ver ojos radiantes de alegría que, gracias a la colaboración de todos, sin excepción, tendremos la dicha de percibir en los nuestros. El hombre dominado por las drogas o por el egoísmo es hombre muerto. Que no atente contra la vida de los demás. Si tiene miedo, lo cual es lícito, que pida ayuda hasta que alguien sepa escucharlo y ahondar en su dolor.

            Para concluir, una frase que me gusta recordar para seguir adelante con fuerza: “Jamás desesperes, aún estando en las más sombrías aflicciones, pues de las nubes negras cae agua limpia y fecundante”. (Proverbio Chino).

            Y una más, de Tony Robbins, para alegrar el ánimo: “Vive la vida con una actitud de expectativa optimista, sabiendo que todo lo que pasa te beneficia en un sentido o en otro”.

 

LOS ANCIANOS DEBEN MORIR
Por Antonio Camacho Gómez
Argentina

No me refiero a la eutanasia, que en Holanda promovió una asociación de gerontes por la actitud de parientes de otros ancianos pudientes conchabados con médicos inescrupulosos para heredarlos tras sus muertes prematuras y engañosas. Tampoco a la inquietud existente en los gobiernos de países centrales por un índice de natalidad desequilibrado respecto a las personas de la tercera edad y en materia de la sustentabilidad de las jubilaciones. Ya hubo intentos de incrementar la edad con la inmediata repulsa de los trabajadores. Se calcula que deben haber dos y medio – en la Argentina apenas llega a uno y medio por cada pasivo-. Soslayo, asimismo, el ensañamiento científico para prolongar vidas terminales, con oposición, incluso, de la propia Iglesia Católica.

Ni siquiera me voy a detener a subrayar el mérito de quienes superada la edad de los noventa  años siguieron y siguen destacándose en diversas disciplinas como la pintura, la música, el cine, las artes en general y las ciencias. Al respecto escribí un artículo en el diario El Litoral de Santa Fe, Argentina, con foto, que puede ser consultado por los medios electrónicos.

En este caso voy a comentar una denuncia inconcebible vinculada con la economía que tantos desastres está ocasionando al planeta Tierra por el descontrol en el manejo de los recursos naturales; la tala de bosques, la polución ambiental, la contaminación de los océanos y, en definitiva, la violación del clima y el exceso de gases de efecto invernadero. Pero con lo económico relacionado con la ancianidad.

En Internet y las redes sociales ha transcendido la denuncia de un personaje ecuatoriano, que da la cara, en el sentido de que el vicegobernador de Texas ( o Tejas) ha dicho en estos días que “ los abuelos deberían sacrificarse para salvar la economía y no paralizar al país norteamericano. Deben morir”. Una verdadera aberración. Nada extraño en una nación en donde la discriminación, la xenofobia y los asesinatos frecuentes, sobre todo de negros por la policía, están en el orden del día. Pero hay más. La señora Lagarde, que fue directora del Fondo Monetario Internacional y actualmente gerenta del Banco Central europeo expresó, según el transcendido, que “ los ancianos viven demasiado y eso es un riesgo para la economía global”. Claro, no debe referirse a los ricos y a los que integran las grandes corporaciones. Lo expone sin duda el primer ministro japonés: “ Digo a los ancianos que se den prisa en morir para que el Estado no tenga que pagar su atención”.

¿ No les recuerda al nazismo? Y, también, a la “ guerra del cerdo»,una novela de Adolfo Bioy Casares, en que los jóvenes salían a matar ancianos.

Paren el mundo que me quiero bajar.

 – VIDA ES VIDA –
José Lissidini Sánchez
Uruguay

Amor, piedad, solidaridad, dignidad, temor, conciencia, disciplina, respeto, compañerismo, valores, madre, padre, mayores, ancianos, maestros,Dios, los sí y los no, lo correcto y lo incorrecto, lo debido y lo indebido,la cobardía y el coraje, la humildad y la soberbia, lo banal y lo importante,lo justo y lo injusto, la honra y la deshonra, lo moral y lo inmoral, la vida y la muerte, la piedad y el odio, el principio y el fin, el HOGAR..

Los Derechos  Humanos comienzan en el seno de las familias, en cada hogar, y aun más, el génesis de los mismos es la matriz femenina, pues la matriz es laúnica  vía del ser humano para llegar a la tierra .

Matar, significa extinguir lo vivo, se encuentre en el estado en el que se encuentre,

esta verdad original no admite vanas discusiones, ni falsas manipulaciones, aparte lo  religioso. Lo vivo por tal hecho, es pasible automáticamente de todo derecho. Si las Naciones y sus ciudadanos , deploran  la aplicación de la pena de muerte  que recae por debido proceso y sentencia ejecutoriada, sobre delincuentes, que se encuentran en tal condición por haberle arrebatado el derecho a la vida a un semejante, por actos aberrantes, y con la abolición  de la pena máxima se le protege su derecho a la vida,

entonces, resulta banal, inadmisible, incomprensible, insustentable, falto de lógica, el permitir aplicar esa  “pena de muerte” casi a modo de traslado, a un ser vivo aunque aun no nato. debemos coincidir que hablamos de una entidad viva, que no puede defender por si sus derechos, pues no tiene voz, pero ello no implica que no quiera vivir, en consecuencia los únicos abogados que pueden romper ese silencio, somos nosotros. Claro, mientras no nos vayan a matar a nosotros, filosofamos y sentenciamos, determinamos y decidimos, sobre la vida de otros. La gran pregunta que nos debemos hacer es, ¿ que mal produjo una entidad viva, en formación, para que no le permitan la vida? Un crimen, un asesinato aunque avalado por un Orden Jurídico, seguirá siendo un crimen. Aunque “legal”, la permisividad de la muerte, no es aceptable, se sea célula o ser humano, porque en ambas hay vida indiscutiblemente, científicamente.¿Acaso una semilla, porque aun no es árbol o planta, no esta viva?  Ante lo que no debemos ser más timoratos y cobardes, y clavar profundo la pica en el suelo para que resulte inamovible, es la verdad de que, vida es vida, y toda vida posee derechos, así la que vuela, la que repta, la que nada y la que se mueve erguida sobre la tierra, y es así como que “en el mundo existe el bien y existe el mal, en el medio, nada”.

En una máxima tan sencilla, radica el equilibrio, aplicación y respeto de los Derechos Humanos, como que biologicamente solo existieron, existen y existirán dos sexos, como que para que sobrevenga el día debe de salir el sol y para que sobrevenga  la noche, la luna y las sombras. El que por medio de una Norma, los hombres con temor a los votos , y los grupos protestantes,vuelvan legal el asesinato, no significa que este bien. Lo cierto es que dentro de la enumeración de los Derechos Humanos, aun no he visto al crimen como uno de tales derechos, de configurarse como tal, no cabria otro que incluirlo, de otra manera, seriamos tan solo PICCOLI BORGHESE IPOCRITI, niente di piú.

Siendo ladrones de vidas, nos vanagloriamos de defensores de los DERECHOS HUMANOS. ¿ De cuales humanos hablamos? De los de África que hace décadas viven en situación infrahumana, a la vista del mundo, marginados, mujeres y niños condenados a muerte desde el vientre materno, a los que las supuestas Naciones de un supuesto primer mundo moderno y civilizado, traficantes de armas y medicamentos obsoletos, proveen a las hordas supuestamente revolucionarias, pero que solo son criminales, depredadores , antropófagos, bestias  ,dementes con sueños de reyezuelos,

monstruos,  que deberían hace mucho tiempo pernoctar en un psiquiátrico de por vida, para que sigan las masacres, y de esas masacres centenarias, son culpables muchos de los que se embanderan con el manto sagrado de los Derechos Humanos. Antes de hablar de derechos humanos, cada uno de los integrantes de la humanidad, debemos hacernos cargo que durante dos mil años, aun seguimos manteniendo en su cruz al Cristo, y cada uno hemos tomado al menos una vez en la vida, no la piedra, sino la lanza para volverla a clavar en su costado, y ante la pregunta:

¿ Quien lo hizo? Con nuestra sonrisa y gesto de “yo no fui” , respondemos ¿ Fuenteovejuna lo hizo?

¿ La conclusión? En esta tierra infame, nadie ignora nada como tampoco nadie es inocente, aunque quienes se creen los señores del mundo, piensen que el resto somos un ato de arlequines, bufones, sus pequeñas sabandijas de madera, mientras ellos en la trastienda de los gobiernos , señalan con su garra sarmentosa, donde y cuando se aplican, si o no, los Derechos Humanos. La sociedades no necesitan el servilismo que no hacen posibles los derechos y menos, las libertades que ellos requieren para su aplicación.   Esperan que sus representantes, sus voces, se nieguen a defender ya más ante el poder, lo indefendible, no dejar que siga siendo “ PODEROSO CABALLERO, DON DINERO”, que descubran nuevamente a DIGNIDAD Y HONOR.

Quizá para lograrlo, ¿ por qué, no?, hasta sería un cambio esperanzador, cual aire refrescante volverse, aunque por un rato, el JOKER, pues ello nos hablaría de autenticidad, y porque hoy ser autentico, es ser marginado, diferente, es ser demente.

Más claramente y para que no quede lugar a dudas. Lo que deseo compartir, es que resulta altruista, bonito, de buena fe, plausible, adecuado, plantearnos una seria discusión sobre los que llamamos Derechos Humanos, pero también debemos hacernos cargos de la realidad, de que su aplicación sin restricciones, para cada ser humano y por igual hasta en el más alejado confín del planeta, solo podrá ser posible,cuando seamos absolutamente libres de sujeciones, de cadenas ideológicas, religiosas, económicas, nacionalismos y amos, que consignen nuestra opinión, acción y libertad a nosotros mismos, o sea, les siga importando un bledo lo que opinemos.

Quienes tenemos familias, deberíamos pensar sin mucho esfuerzo que nacemos, discurrimos y llegamos a viejos, moriremos irremediablemente, y si no hacemos algo útil, ¿ nos podremos ir, pensando que le dejaremos un ASCO de mundo a nuestros hijos y nietos? ¿ Acaso creemos que los bienes , así sean fortunas, y profesiones que les leguemos, al igual que los blasones, los mantendrá a salvo y felices, o al menos satisfechos? ¿ Permitiremos que sigan siendo esclavos, de amos genocidas como lo somos nosotros?

Si. Por favor, les exijo que se enojen, que se ofendan por mis palabras, pero piensen en esta idea: ES PREFERIBLE MORIR DE PIE, QUE VIVIR UNA VIDA ARRODILLADO.  Esta es la razón de los Derechos Humanos, el que todos vivamos de pie, porque ante todo, somos hombres.

Personalmente, pido a Dios que me perdone, por seguir matando a su hijo.

UN POLÍTICO CUALQUIERA
Ángel Medina
Málaga-España

“A fructibus cognoscitur arbor”

Detrás de una pluma puede haber un doliente. Alguien que reflexione y quiera ofrecer esa ponderación para que otros la puedan considerar. Y es que duele un país viendo cómo van surgiendo de las grafías que emborronan el papel muñecotes negros de tinta, que se alzan en señal de protesta por la angustia que padecen.
Los ciudadanos de demasiadas patrias estamos muy cabreados, y la razón es fácil de entender. Y digo “patrias” en plural, porque los políticos no suelen diferir mucho en cualquiera de los países del mundo mundial. Lo que aquí se dice, puede servir en cualquier parte.
Los que dirigen la política – salvo excepciones- han conseguido tocarnos hasta los “mismísimos”. El vaso está colmado hasta la saciedad. Sólo se obtienen promesas incumplidas y se afianza la pobreza generalizada. La sociedad se siente traicionada y ha perdido la fe en los que mandan. Es algo así como si los músicos desconfiasen del director de la orquesta. Son muchos los que detestan cualquier forma de dictadura, pero también son muchos los que piensan que se va retrocediendo en conquistas sociales e incluso se ataca la libertad para instalar el despotismo “des-ilustrado”, al amparo de la sacrosanta invocación a la Democracia. Antes eran unos pocos los chupópteros que mamaban de las ubres, pero hoy son legión, sin que acaben nunca los procesamientos, si es que se inician y no prescriben antes. Eso, por no hablar de la nueva casta que viene a salvarnos, que tras probar la fruta prohibida acaba integrándose en la vieja. Por sus frutos conocemos al árbol, como dice el proverbio latino que encabeza estas letras.
Hagamos uso de la imaginación ¿o tal vez basta la simple observancia de la realidad? …)
Si tenemos, de una parte, un cubilete, y de la otra distintos ingredientes, y echamos dentro del mismo un toque de progresismo barato, unas migajas de nuevas leyes para azuzar a unos contra otros y dividir al pueblo, o se promueve el encuentro entre civilizaciones, sin tenerse en cuenta la dificultad que entraña la integración con quienes mantienen de manera directa o velada el expansionismo teocrático y no practican los derechos humanos; si agregamos dos cuartos de emancipación radical, una ración de ecologismo pomposo, el histrionismo de un verbo ramplón ( ya se sabe: esa clase de oradores que hablan sin parar para no decir nada),un montón de gotas de autosuficiencia, un anticlericalismo latente ( se eliminan los valores y se puede manipular mejor al individuo), el despilfarro de la economía de manera desbocada, el retroceso en la calidad de la enseñanza, el empobrecimiento generalizado, haciendo caer las clases medias que son el sustento de todo país, el enfrentamiento entre la ciudadanía, dividiéndola en blancos y negros, rojos y azules, explotadores y explotados… y todo eso lo agitamos enérgicamente, ¿ qué podrá salir del cóctel?. Sí; lo han adivinado. Un político progre.
¿Y qué hace un político oportunista? Pues eso que se tiene a pelo en la boca: implantar su ideología y autoproclamarse César de ese imperio. Como aquel enorme octópodo de “20.000 leguas de viaje submarino”, el leviatán gigantesco abraza el país con sus tentáculos, al amparo de un reformismo populista, cuando no populachero, forjándose la aureola de ser el salvador del sistema, situándose por encima del bien y del mal. Él y su bandería son los buenos de la película. Mesianismo de un inepto que puede arrastrar todo un país hasta el fondo del abismo. Vanidad de vanidades, como dirá el Eclesiastés. Houdini de la marrullería. ¡Basta ya de advenedizos! No más aventureros.
La ciudadanía se encuentra inerme. Por eso, han de promoverse iniciativas que vengan a consolidar la política y alejar a los arribistas. Un país se juega mucho, según en manos de quién se encuentre. El conductor puede conseguir que su batuta extraiga de los instrumentos una sinfonía extraordinaria, pero también que rechinen, desafinen y que los espectadores tengan que abandonar la sala y exigir su dimisión.
No más lamentos. Propuestas, sí. Exigencias, también.
En primer lugar, es deseable que gobierne el partido más votado. Parece una perogrullada, pero no lo es. No basta conseguirse el mayor número de votos en los comicios, pues puede acabar gobernando el que las pierdes si se coaliga con otros partidos perdedores. Un fraude legal. Se estraperla con las papeletas mediante el apoyo, a cambio de recibir contrapartidas. Prometen el oro y todo queda en oropel.
El bipartidismo ha sido sustituido por el pluripartidismo. La derecha se ha desplazado hacia el centro y la izquierda pretende ocupar espacios de la derecha, en tanto que el centro se presta a tejemanejes de unos y otros en busca de electorado, mientras que grupitos de nuevas facciones de roedores merodean buscando morder el queso. Pero, el pluripartidismo es un engaño, pues el programa del ganador puede no llegar a aplicarse. Hay que cambiar el sistema. Las coaliciones entre partidos han de hacerse antes y no después de las elecciones. Agruparse antes de los comicios en orden a las ideologías, pero nunca después. Dos únicos bloques que puedan reagrupar las corrientes afines, aunque difieran en la aplicación de los programas respectivos. Eso es cosa entre ellos, pero hacerlo después de las votaciones es un auténtico timo a los electores. Un engaño al Pueblo.
Nos hemos acostumbrado a que nos mientan impunemente. Los compromisos electorales han de ser cumplidos. Esta sería la segunda demanda. No es concebible que exista el delito de la publicidad engañosa, que establece pena de prisión, y sin embargo quienes mienten haciendo promesas para ganar las elecciones (que es algo muy serio), no sufran penalización alguna por el incumplimiento. La memoria colectiva ha de ser la hemeroteca, donde se recoge todo lo que se dice.
En tercer lugar, ha de establecerse un perfil para los altos cargos del gobierno, y sobre todo para el Presidente de la Nación, tanto a nivel ético como profesional. Tecnócratas y no simples afiliados que buscan la olla. Personas de reconocida valía, formación y competencia. No puede ser ministro del ramo alguien que no tiene ni remota idea del cargo y ha de ser llevado en volandas por sus subordinados. ¿Cómo entenderse – pongamos, por ejemplo- que se le ofrezca la cartera del ministerio de defensa a alguien que no pertenece al estamento militar? ¿Qué criterios puede tener a la hora de defender su país? ¿O Sanidad, que cuando llega una pandemia se mueve entre el error y el desconocimiento?
En cuarto lugar, el político ha de responder de sus actos al finalizar su mandato. Ser sometido a juicio para reconocérsele la labor realizada o pedírsele cuentas de la misma. Precedentes hay. Islandia ya sentó en el banquillo a un presidente por su negligencia. No es de recibo, que robar una gallina pueda acarrear la privación de la libertad, y quien hunda un país se puede ir de rosita. De esta manera, los gobernantes se cuidarían de cómo han de gestionar el poder que el pueblo le ha entregado y no dilapidarlo en la más completa impunidad.
Decía Groucho Marx: “La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados”.
Algunos, deberían tomar nota de esta humorada tan seria.

LETRAS CALDENSES
Por: Gustavo Páez Escobar
-Colombia-

José Miguel Alzate, constante analista de los valores culturales de su región, recoge en el libro Nombres en las letras de Caldas, editado por la Gobernación, cerca de 80 textos que ha escrito a lo largo del tiempo. Es un enamorado de su comarca y sobre todo de Aranzazu, su patria chica, a la que asigna el nombre literario de San Rafael de los Vientos (título de una de sus novelas) y no cesa de exaltarla en artículos y libros. Otras obras recientes que tienen como escenario a Aranzazu son la novela infantil Cuando en sueños Amanecer conoció el bosque y el libro de cuentos Historias de un pueblo encantado.

En el ensayo preliminar anota que las primeras inquietudes literarias en Caldas nacieron hacia los años 1880-1885, y que en 1904, con la fundación de Revista Nueva, dirigida por el atildado escritor Aquilino Villegas, surgieron varios nombres que le dieron impulso al empeño inicial. En 1910 ese afán era un hecho cierto, y a partir de entonces aparecieron otras figuras notables, como Rafael Arango Villegas,  el escritor costumbrista más importante después de Tomás Carrasquilla, y Roberto Londoño Villegas, conocido como el cronista Luis Donoso.

El grupo de los grecolatinos, el más prestigioso en las letras caldenses, marcó un hito en la vida regional, con eco en todo el país. En él sobresalieron Fernando Londoño Londoño, Silvio Villegas, Arturo Zapata, Antonio Álvarez Restrepo, Gilberto Alzate Avendaño, Alberto Mendoza Hoyos, entre otros. El grupo se distinguió por el riguroso manejo del idioma, la elocuencia del estilo, el fulgor de las metáforas y el puntilloso manejo del adjetivo.

El último grecolatino, César Montoya Ocampo, que hasta el último momento de su existencia mantuvo refulgentes las ideas y las galas que eran características de su talante literario, murió en Pereira en mayo de 2019, a los 89 años de edad. Era oriundo de Aranzazu, como José Miguel Alzate, y los ligaban estrechos lazos de hermandad. De esta población es también Javier Arias Ramírez, eminente poeta con resonancia nacional.

En los años 30 tuvo alta nombradía Bernardo Arias Trujillo con Risaralda, novela ejemplar. En la década del 40 surgió otro grupo de señalados méritos: Otto Morales Benítez, Ovidio Rincón Peláez, José Hurtado García, Danilo Cruz Vélez, Jaime Mejía Duque, Adel López Gómez, Antonio Cardona Jaramillo –Antocar– (los dos últimos, nacidos en el futuro departamento del Quindío).

En diferentes épocas se destacan Blanca Isaza de Jaramillo Meza, Maruja Vieira, Beatriz Zuluaga, Omar Morales Benítez, Jorge Santander Arias, José Vélez Sáenz, Fernando Arbeláez, Iván Cocherín, Néstor Gustavo Díaz, Hernando Salazar Patiño,  Hernando García Mejía, Carlos Arboleda González, José Chalarca, Augusto León Restrepo, Óscar Echeverri Mejía (nacido en Ibagué), Fernando Mejía Mejía, Carlos Enrique Ruiz, Eduardo García Aguilar, Octavio Escobar Giraldo… La lista es extensa, y la limitación de este espacio no permite hacer las debidas precisiones. Es digno de encomio el empeño que desde vieja data ha mostrado José Miguel Alzate por resaltar la esencia creativa de Caldas.

LARGA ORILLA DEL RECUERDO
DE EMIL GARCÍA CABOT
Carlos Pérez de Villarreal
Argentina

Instituto Literario y Cultural Hispánico

Resumen: Emil García Cabot es una figura representativa de la literatura argentina contemporánea, cuya prodigalidad en la escritura ha traspasado las fronteras de su país, siendo reconocido a nivel internacional. Su tarea se ha desarrollado en todos los géneros literarios, como la poesía, la narración, el cuento, el ensayo o la novela, pero lo que sobresale de su pluma, es la habilidad retórica con que toma cada uno de estas categorías para darle una narrabilidad esmerada y selecta. No por algo sus obras han logrado distinciones, premios y publicaciones en diferentes medios. En el año 2015, el Instituto Literario y Cultural Hispánico le otorgó el Premio ILCH por su destacada trayectoria en la Literatura Hispanoamericana. Aquí consideraremos su obra LARGA ORILLA DEL RECUERDO, novela que distingue una sorprendente narración, profunda, intensiva, con un manejo inmejorable de su prosa.

Palabras claves: representatividad – literatura – novela – narración

Abstract: Emil García Cabot is a representative figure of contemporary Argentine literature, whose prodigality in writing has crossed the borders of its country, being recognized internationally. He has developed his work in all literary genres, such as poetry, storytelling, short story, essay, or novel, but what stands out in his pen is the rhetorical skill with which he takes each of these categories to give it a careful and select narrability. Not for nothing have his works achieved distinctions, awards and publications in different media. In 2015, the Hispanic Literary and Cultural Institute awarded him the ILCH Award for his outstanding career in Hispano-American Literature. Here we will consider his work LARGA ORILLA DEL RECUERDO, novel that distinguishes a surprising narrative, deep, intensive, with an unbeatable handling of its prose.

Keywords: representativeness – literature – novel – narration

     Analizar la novela de Emil García Cabot, LARGA ORILLLA DEL RECUERDO, ambientada en el invierno de 1966 en la ciudad de Mar del Plata, ha retrotraído a quien esto escribe, a su juventud, ya que nacido en esta ciudad, en la cual reside actualmente, las narraciones y sucesos de esta ficción se han visto reflejados en sus recuerdos. Los lugares donde transcurren los hechos, “El Partenón” de Playa Serena, el puerto, la banquina de pescadores, los elevadores de granos, el antiguo restaurant Chichilo, la costa marplatense frente al Hotel Provincial, las calles céntricas de la ciudad, el café París… fueron escenarios que ha recorrido infinidad de veces. Verlos transformarse por la aparición de los personajes de la novela, ha resultado ser una experiencia muy particular y reconfortante. Y si bien estas consideraciones son muy particulares, por otro lado, han llevado a que se interpretara la obra, con mayor ecuanimidad.

     La novela comienza con un protagonista Mauricio Ortegui, quien debido a circunstancias que poco a poco se van a ir desvelando, se encuentra en ese “Partenón”, a diez kilómetros del puerto de Mar del Plata, venido de Buenos Aires, en una fría mañana invernal. ¿Por qué motivo llegó hasta allí?, ¿qué representa ese lugar para Mauricio? Interrogantes que desde el principio, desde las primeras líneas, se introduce en el lector como una sombra imperceptible que comienza a cubrirlo todo. Así lo deja sentir su autor, en los párrafos iniciales:

 ¿Podría decirse que todo comenzó con aquel golpecito de la palma derecha de Ferrara, simultáneo con el leve peso pero también firme contacto de un frío metálico en la diestra que asimismo yo acababa de extenderle para tan solo despedirnos como de costumbre? Porque entregadas así, con seguridad y el bienintencionado desafío de mi amigo (“Debe de existir el modo en que de una vez por todas puedas trazar las coordenadas de tu vida”), las llaves me dieron la certeza de que el futuro aún podía estar en mis manos”. (11)

     Esa construcción, será el principio de una Odisea… y el final ¿tal vez? ¿Busca Mauricio “encontrarse” a sí mismo? Allí “descubre” a Alejandra con un grueso cuaderno en sus manos. Aparece aquí el personaje femenino, antítesis de Mauricio. ¿Qué representa Alejandra?, ¿por qué es tan importante el estar con ella, si recién la conoce?, ¿qué significado tiene para su vida?

Vuelven los interrogantes. Alejandra. Esa Alejandra (¿Alexandra?) Panus, incógnita, enigmática, inescrutable, que comienza a adueñarse de su pensamiento, recién conocida.

Comienza así un juego de palabras, en la que la maestría literaria de García Cabot, lo lleva a utilizar el recurso literario de escribir en cursiva los pensamientos internos de Mauricio, entremezclados con el texto de la obra.

Este monólogo interior del personaje, esta técnica narrativa, explicita los íntimos pensamientos del protagonista, sus sentimientos y disquisiciones, que revelan lo más íntimo de sí mismo, ganando este soliloquio, independencia y credibilidad. Nos remite así a escritores de la talla de James Joyce (1882 – 1941) en su Ulysses, a Virginia Wolf en Al faro y Las olas o a William Faulkner en El ruido y la furia,

Pero aquí se utiliza este proceso de una manera totalmente distinta a lo habitual: entra abruptamente en el texto, impresionando al lector, que sorprendido, absorbe la presencia del personaje en forma muy particular, metiéndose en su propia piel. El leedor se hace partícipe de la narración, como si fuera un “lector cómplice” al decir de Julio Cortázar, demostrando su enorme valor en el desarrollo de renovar el texto literario.

¿Y lo escrito en negrita?, otro recurso, complejo pero seductor, porque al transcurrir el texto, parecerían ser diferentes voces. Voces que a veces dejan saber de quiénes son, y a veces no. Este compendio de escritura es múltiple de enfocar. Hay que releer para entender. Y allí está la sabiduría del escritor.  Todo está pensado. Nada fue librado al azar. La imaginación llevada al límite.

     Los dos personajes centrales, permiten intentar descifrar cual es el sentido de su cercanía, el porqué de su encuentro, ¿fortuito, tal vez? Y aquí la trama se vuelve intrigante, porque dos historias, cada una de ellas cargadas con las propias mochilas de sus experiencias de vida, se encuentran, incluso dejando “ver” un posible alejamiento, marcadas tal vez por sus propias personalidades y sus improntas personales.

Mauricio, viene de expresar un vacío existencial que lo lleva a ese invierno marplatense junto a los acantilados, donde encontrará a Alejandra Panus, que viene de Grecia, ¿tratando de mitigar la pena por un ser amado que ha desaparecido de su vida trágicamente?

Y este encuentro y desencuentro se hace palpable, visible, en ese ir y venir de palabras, sensaciones y emociones. En este conflicto generado, se podrá observar la actitud de ambos, irresuelta tal vez, por las propias inhibiciones de sus existencias. ¿Se puede ser parte de otro? Esa es la pregunta fundamental.

   Los nombres griegos utilizados descubren también una realidad insoslayable: ese Mauricio, cuya simbología es “oscuro”, Adelfó, “hermano” y la palabra Alejandra, cuyo significado, “protectora”, permitirá descubrir lo diferente, lo inaccesible. Incluso el nombre del barco, “Paciencia”, buscando tal vez, ese tiempo de espera para reconstruir algo buscado. 

Y los poemas de Yorgos Seferis, ese griego inconmensurable, premio Nobel de Literatura, que acompañan la acción.

    LARGA ORILLA DEL RECUERDO, es una obra que al comenzar a leerla, se desea llegar a su final. Atrae esa serie de incógnitas, que no se van revelando sino en forma subrepticia, lo que acrecienta el interés.

Tiene un desarrollo de la escritura muy particular, en donde el lector no para de intrigarse, y como ya lo mencionáramos en párrafos anteriores, invita a la relectura para comprender, sin que esto moleste en absoluto.

Esta intervención es fundamental, porque el acto de leer permite dotar al texto de un nuevo paradigma. Así nos sumergimos en esta historia que busca una experiencia estética, porque entran en juego las sensaciones, los sentimientos y las emociones de quien la lee, expresando una nueva forma de mirar la literatura de su autor

   Esta es una verdadera novela de amor, donde las palabras de García Cabot, ponen en juego en forma ponderada y palpable, las peculiaridades existenciales de los seres humanos, sus conflictos y las pasiones que los embargan. Realmente es un verdadero deleite sumergirse en sus páginas.

La habilidad literaria, se refleja en una imaginación sin límites, en personajes de múltiples aspectos psicológicos, en una trama por demás interesante que llevan en suma a solicitarle a su autor que jamás decaiga en su empeño por escribir.

  LAS CUALIDADES MISTERIOSAS DE LA ÓPERA
Piedad Romo – Leroux
Guayaquil-Ecuador

Este género musical, la ópera, obra en italiano, conjuga la armonía escénica y el canto, con la participación de la orquesta, los solistas, los coros, el director, ballet, danza, escenografía pintura, decoración, iluminación, artilugios escénicos, maquillaje,   y vestuario.

El bel canto, con el que los intérpretes hacen gala de súbitos destellos de belleza, el porte y el gesto, el timbre, el fraseo y la emisión de las palabras, todos combinados,  son las cualidades misteriosas, que convierten a la ópera en mi género musical preferido.

En algún momento de mi existencia, soñé con poseer una voz privilegiada, pero a más de ser parte de algunos coros colegiales y de aquel que funcionaba en la Casa de la cultura, cuyo director era el reconocido maestro español, Carlos Gonzáles Arijita, no tuve participación en ningún otro.

En mi adolescencia, tomaba clases de violín, con un destacado maestro en el Conservatorio Antonio Neumane y al término de estas, con mi inolvidable amiga Isabel Rivera López, quien muchos años después sería la directora del mencionado instituto musical, nos dirigíamos apresuradamente a la Casa de la Cultura, para integrarnos al coro en dicha entidad.

En ese entonces, forme parte coral de las óperas, Caballería   Rusticana, de Pietro Mascagni,  Marina, de Emilio Arieta, representada por primera vez en el siglo XIX, de la zarzuela Luisa Fernanda, en las cuales se lucían las voces de la soprano Beatriz Parra Durango, cuya formación musical la realizó en Moscú y la ha paseado por el mundo, para orgullo de nuestra patria; Teresa García Franco, fallecida prematuramente en Italia y en donde ocupó primeros lugares en diferentes escenarios;  Andrés Córdova León, tenor guayaquileño, con gran madurez vocal;  Maritza Ortega Jordán, cuya voz excepcional, nos ha emocionado en innumerables ocasiones cuando hemos tenido el privilegio de oírla, pues con el paso de los años, es “como esos vinos, que cuanto más añejos saben mejor”, el tenor Ángel Oyola García, de gran y hermosa trayectoria, la tesitura de su voz nos dejaba perplejos, a la par  que el maestro Oscar León, tenor excepcional, ya fallecido, como olvidar a esos inolvidables amigos Pedro Vallejo Porras, Julio Vallejo, Pedro Pinargotte, también tenores de gran  frescura e intensidad; como no traer a esta reseña  a esas voces graves  y profundas de los bajos Gastón Ampuero, Germán Meza,  cuyas presencias vocales y escénicas fueron impresionantes; hoy es Fabián Gonzáles Chiriboga, cuya voz y tesitura particularmente profundas, gran potencia y riqueza en notas graves es quien brillantemente ha seguido sus pasos;  tengo presente al barítono Guido Garay Vargas Machuca, inolvidable interprete y amigo, ya fallecido  y tantos otros cuyos nombres  con el paso de los años he olvidado. Fueron esos tiempos imperecederos, esos recuerdos me colman de gratas emociones.

Mis viajes se iniciaron tempranamente, viaje a Europa, recorriendo distintas ciudades del continente, hasta arribar a Moscú, en agosto del 61, con su paisaje otoñal, lluvia pertinaz, humedad y frío; allí inicié mis estudios en la facultad de ciencias médicas, convirtiéndome después de ocho años en galena, y más tarde en psiquiatra, especialista en psiquiatría de infantes y de adolescentes;  fue entonces, en Rusia  en donde se me abrieron las puertas para asistir a salas de conciertos, teatros, museos,  ballets, cuyos espectáculos, exposiciones, ferias, representaciones  y galas me dejaban atónita.

Quiero expresar mi gratitud a todos los que me ayudaron de una forma u otra a cumplir mis sueños.

La palabra escrita ganó, mi amor por ella y la necesidad de expresarme de la manera más plena posible me condujo a la senda que afortunadamente he tomado.

Mi amor por la música, por la ópera y por los cantantes que la hicieron grande y significativa para mí y para muchos, ha permanecido indeleble hasta ahora, esta ha sido la razón, por la cual me profundicé en su estudio, a través de todas las épocas.

El recorrido de la ópera, se inicia en el barroco con mascaradas, zarzuelas, singspiels, de la autoría de Mozart o de José de Nebra. Para Kurt weill, la ópera de Los tres centavos, es más teatro recitado que ópera.

Dafne, fue la primera de este género compuesta por Pacopo Peri, inspiración de literatos florentinos que conformaban la “Camarata Florentina”, en su intento de revivir la tragedia griega clásica, se representó al público, en el Palacio Pitti, de Florencia el 21 de Enero de 1594, esta obra lastimosamente se perdió.

La primera ópera, que ha sobrevivido es Eurídice de Peri, se representa aún por el Orfeo de Claudio Monteverdi; para el carnaval, en Venecia, en 1637, se vendieron los primeros boletos; Monteverdi se había radicado allí, por su iniciativa se pusieron en escena, Il retorno de Ulises in patria, L’incoronazione de Poppea, él hace realidad ese nuevo contexto del arte musical, pues además  fue un maestro en la destreza  de la viola, siendo nombrado, director  de capilla de Mantua, con el objeto de proveer toda la música para los actos laicos y religiosos; fue él  por primera vez quien recrea un nuevo estilo, una sola voz que declama sobre un fondo musical, en el que la participación de cada   personaje le corresponde a un solo protagonista, es lo que se conoce como “la monodia acompañada”. En estos años se intentó atraer a la llamada “clase mercantil”, la cual de manera alguna no participaba, a más de intercambiar productos, mercaderías y géneros, era peyorativamente así llamada.

Francesco Caballi, propagó estas obras en Italia, en ellas se combinaba la comedia con elementos trágicos; entre 1710 y  1720 Nápoles representaba este género musical intercalado con largos recitativos  en los cuales el virtuosismo era magistral, convirtiendo al vocalista en estrella; los roles de héroe , fueron escritos para la voz de castrato, como Farinelli, el cantante más famoso del siglo XVIII, este era el sobrenombre con el que era conocido Carlo Brochi, quien siendo aún muchacho al caerse de un caballo, tuvo que ser castrado, fue así como se convirtió en un cantante  excepcional, alumno de Nicola Porpora  era conocido, como “il ragazzo” ,el muchacho y su voz de soprano de maravillosa belleza, prodigiosa longitud, pureza y poder lo convirtieron en el divo más admirado de esos años, sus variaciones y gorjeos son insuperables.

 De manera alguna podemos dejar de mencionar a  Faustina Bordonni, mezzosoprano veneciana, virtuosa, única e irrepetible, su prodigiosa coloratura, la rapidez y limpieza con los cuales atacaba los pasajes más difíciles de interpretar, la convirtieron en la voz más admirada de esta época.

Ludwig van Beethoven, a más de las nueve sinfonías, que han sido la fuente primordial de su popularidad, junto a sus obras para piano y música de cámara, que son impactantes, escribió su única ópera, en dos actos, la que se estrenó en 1805, el texto se había usado para la ópera Leonora, “ou l´amor conyugal” de Pierre Gaveaux, Beethoven tenía una partitura de esta, en la que se cuenta, como Leonora disfrazada como un guardia de la prisión, llamado Fidelio, rescata a su marido Florestán, de la condena de muerte por razones políticas. Desde entonces, esta ópera ha tenido un papel importante en el repertorio operístico.

Alessandro Scarlatti, uno de los más reputados compositores del barroco italiano, miembro de la escuela napolitana, perfeccionó el área y la obertura.

Antonio Vivalde, compositor, violinista, profesor y sacerdote católico, apodado, “el cura rojo”, por ser clérigo y pelirrojo, cimentó el género del concierto, era magistral en el violín, clavecín y órgano; nos deleitamos escuchando, “Las cuatro estaciones”.

Qué podemos decir del gran Nicola Porpora, fue compositor y maestro de  Farinelli y de Joseph Haydn; formó parte del movimiento barroco, su ópera  Basileo, re d’orione, fue  representada en el teatro de los florentinos; de igual manera fue el compositor de Berenice, ópera en tres actos y en Nápoles, también escribió la ópera, Flavio Aniceo Olibreo, entre otras más;  compuso  un sinnúmero de misas, salmos y motetes en los que demostró su talento, junto a Hubert Porporino, ambos están considerados por la crítica, grandes cantantes del siglo XVIII; Abrió una escuela de canto, en la que se formaron además de Farinelli, Gaetano Majorana (Cafarelli) y muchos otros, que fueron los mejores intérpretes del siglo XVIII. Farinelli, con su extraordinaria voz, vocalizó, su cantata, L’Imeneo.

Sería una grave falta no traer a estas páginas al compositor Gioachino Rossini, italiano, cuya producción musical abarca, 39 óperas, música de cámara, sacra, creo nuevos estándares para la ópera cómica, como La italiana en Argel, El barbero de Sevilla, La Cenicienta, Otelo (El moro de Venecia de William Shakespeare), cuyos celos enfermizos utilizados por Yago, lo convierten en un ser atormentado, que lo conducen a asesinar a su amada esposa Desdémona.

Un aparte especial merece el estilo vigoroso de Giussepe Verdi, en Nabucco, ópera basada en el antiguo testamento, fue el primer gran éxito del genio de Roncolle, su estreno con el coro interpretando “Va, pensiero”lo convirtió  en uno de los símbolos del movimiento de unidad de Italia, siendo desde entonces un himno que cantan todos los italianos.

Otras de las óperas de Verdi son, Don Carlo y Fastalff; nos referiremos a Rigoletto, basada en la obra teatral de Víctor Hugo, Le  rol se amusse, se presentó por vez primera en Fenice; sus arias: La donna e  inmóvile, Caro nome, Bella figlia del amore, las  escuchamos permanentemente, porque son inmortales.

Rigoletto, significa una danza antigua de varias personas en un círculo, mientras cantan; en la obra, es el bufón jorobado de la Corte de Mantua,  personaje egoísta y malicioso, que vive perseguido y atemorizado por una maldición, que le profirió el Conde de Monterone: “Y tú serpiente, tú que te ríes del dolor de un padre, ¡maldito seas”!

Rigoletto, El Trovador y La traviata, constituyen la trilogía que escuchamos con devoción hasta nuestros días, todas compuestas por Giuseppi Verdi.

Cómo olvidar en estas líneas a Giacomo Puccini, heredero de la tradición lírica italiana, pero abierto a nuevas corrientes de finales de siglo, son doce óperas que conforman su producción, más que suficientes, para hacer de él, uno de los más aplaudidos por sus seguidores; tempranamente compuso Le Villi, en un solo acto, fue recibida con aplausos; poco tiempo después con Magnon Lescaut, que el compositor alcanzó el éxito, esta obra supuso su consagración, que poco después se reafirmó con La Boheme y luego con Tosca y Madame Butterfly; su discurso musical era marcado, melódico e inconfundible; más tarde se distanció de los temas convencionales y abogo por un mayor realismo; su última obra Turandot, quedó inconclusa a su muerte, como consecuencia de un Cáncer de laringe; fue Franco Alfano, quien a partir de los esbozos dejados por su maestro, quien la finalizó.

Petro Mascagni, compositor italiano, cuya obra musical más notable es Caballería Rusticana, con la cual participó en un concurso obteniendo el primer premio; este es el único trabajo que  ha logrado sobrevivir al paso del tiempo; otros como L´amigo Fritz e Iris, no alcanzaron mayor relevancia.

Lastimosamente era partidario de Mussolini, siendo el músico oficial del régimen, para quien escribió, Nerone, un tributo oficial para el dictador; murió inesperadamente en la indigencia.

Feodor Ivanovich Chaliapin, el más famoso bajo de la ópera rusa, revolucionó el teatro lírico, dándole la perfección dramática a los personajes y su credibilidad escénica; Chaliapin se convirtió en una leyenda de la música; su infancia y adolescencia transcurrieron entre graves carencias. Se une a la compañía Ussatov, quien era tenor del Bolshoi y fue su maestro de canto; desempeñó los grandes papeles de bajo  –  barítono como Saliere, en la ópera Mozart y Saliere de Rimsky Korsakov.

Mozart, merece un capítulo aparte, su obra abarca todos los géneros musicales, incluye más de seiscientas creaciones, reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, operística y coral; La flauta mágica, es un cuento de hadas, ópera en dos actos enigmática y fascinante, con la Reina de la noche, Papageno y Sarastri; como todo cuento bien escrito, triunfa el bien sobre el mal, el compositor la escribió cuando su salud empeoraba y pasaba un desequilibrio económico; sobre esta ópera, se han escrito enigmas interesantes y curiosos.

No podemos pasar por alto, “Las bodas de Fígaro”, en cuatro actos, escrita bajo un libreto de Lorenzo de Ponte, quien también escribe, Don Giovanny, ópera bufa, basada en un libreto del escritor español, Tirso de Molina; otras óperas como, Cossa fan Tutta, en español, “La escuela de los Amantes”, drama jocoso basada en dos actos, fundamentada en La Metamorfosis de Ovidio, con libreto de Ponti; la ópera más representada en Viena y en diferentes ciudades de Europa, sin lugar a dudas, fue El rapto en el Serrallo, emerge como un gran éxito original, puesto en escena en vida del compositor, quien fallece el 5 de diciembre de 1791, no llegó a cumplir los 36 años; se acusa a Saliere de haberlo envenenado por pecar de envidia; la verdad es que el compositor sufría del Síndrome de Tourette, que se caracteriza por movimientos repetitivos, vocablos no deseados, reacciones imprevistas e incontrolables, esta enfermedad no tiene cura.

Al cine el director, Milos Forman llevó la película, Amadeus, basada en la vida de ambos compositores, con guion de la obra de Petter Shaffer, en este film, el compositor llegó a creer que escribía El Réquiem para su propio funeral; su esposa Constanza, no pudo pagar una tumba, debido a los apuros económicos que pasaba el matrimonio; cuando pudo sufragarlos, el sepulturero no recordó donde lo había enterrado, misterio que hoy aún permanece sin resolver.

Piotr Ilich Chaikovsky, fue un compositor ruso del periodo del romanticismo, siendo reconocido y alabado en el mundo entero, por su producción musical extensa y extraordinaria.

 Nace en mayo de 1840 y fallece el 6 de noviembre de 1893.

A través de su música, se expresan sentimientos de angustia, rebeldías acumuladas, protestas, gritos, desazón, pues vivió una agitada vida personal; su obra operística es extensa, tempranamente escribe chereviski, La dama de picas, Eugenio Oneguin, la Hechicera, Mazepa, con las cuales alcanza  gran fama en su Rusia natal y en el mundo occidental.

Demostró un gran virtuosismo, es considerado el más destacado músico de Rusia, que proyectaba su genialidad; estuvo destinado a cambiar la forma de escribir música más allá de la Rusia zarista y nacionalista que promovía el rico folklor eslavo. Su muerte se atribuye al cólera, enfermedad, que azotaba por entonces a la humanidad, otros lo atribuyen a un suicidio.

Enrico Caruso, tenor lírico napolitano,  aclamado en Europa y en los teatros americanos, fue uno de los pioneros de la música grabada; la potencia de su voz, su belleza, riqueza de tono  y técnica superlativa, lo convierten en el más famoso cantante de este género en el siglo XX; incluyó un record de 863 apariciones, en la Ópera Metropolitana de Nueva York; su vida fue llevada al cine por Richard Thorpe, en el Gran Caruso, en la piel del actor y cantante, Mario Lanza, acompañado por Ann Blyth. Cantó en  las salas de ópera más importantes del mundo. El célebre director de orquesta, Arthur Toscanini, le consideraba, uno de los más célebres artistas con los que había trabajado.

Béla Bartok, músico húngaro, compositor, pianista e investigador de la música folklórica de Europa Oriental, junto a Litz, está considerado como uno de los más grandes compositores húngaros Fue uno de los fundadores de la Etnomusicología. Con tan solo cuatro años, su madre le enseñó a tocar el piano, a los nueve comenzó a componer, fue “un niño prodigio”; a los once dio su primer concierto: el alegro de la sonata Waldstein de Beethoven y El curso del Danubio, que fue una de sus primeras composiciones.

Fue alumno del afamado maestro, Lászlo Erkel, quien le enseñó armonía y piano. En Budapest, con tan solo 17 años, ingresa a la Academia de Música, siendo su maestro Istvan Thoman  y le da lecciones de composición el extraordinario Zoltan Kodaly, con quien emprende una recopilación de la música folklórica húngara; en 1913, compuso un extenso poema sinfónico Kossuth, en honor al héroe de la revolución húngara de 1848, Lojos Kossuth; en Budapest en 1902, conoce y entabla amistad con Richard Strauss, en el estreno de Así habla Zaratrusta y poco después se une a  Claude Debussy, quien también ejerció gran influencia en su obra; la música “magiares”, en sintonía con el auge de los movimientos nacionalistas, dan auge a la música zíngara, un ejemplo, Las Rapsodias Húngaras, eran armonías punzantes de la música tradicional húngara; en esa época compone dos volúmenes para piano solo y su única ópera, El castillo de Barba Azul; más tarde los ballets, El príncipe de madera y El Mandarín maravilloso y dos sonatas muy complejas para violín y piano; escribió por esa época seis cuartetos en un lenguaje armónico, más simplificado y más tradicional.

Sus ideas antinazis, lo obligaron a mudarse a los E.E.U.U. pero este exilio lo afecto profundamente, unos años después, fue investido como Doctor Honoris Causa, en la universidad de Columbia. Su vida sentimental estuvo enmarcada en dos matrimonios, de cada uno de los cuales tuvo un hijo, esta etapa de su vida fue económicamente desastrosa, sus conciertos, El cuarteto para cuerdas número 6 y el concierto para Orquesta, le aliviaron en algo su situación económica, lo cual le ayudo a recuperar la confianza, entonces escribe su Concierto para piano número 3 y el concierto para viola; el extraordinario violinista, Yehudi Menuhin, le encargó la Sonata para solo de violín, que interpretó  magistralmente en innumerables ocasiones.

En 1943, se manifestaron los primeros síntomas de una leucemia, la cual acabó con su vida en septiembre de 1945, en Nueva York, a los 64 años de edad; en 1968, sus restos fueron trasladados a Budapest, donde tuvo un funeral de estado.

María Anna Cecilia Sofía Kalogeropóulo, María Callas, nace el 3 de Diciembre de 1923, en Manhattan, en New York y fallece en París el 16 de septiembre de 1977.

Cantante griega, soprano dramática, considerada la intérprete de ópera más eminente del siglo XX. Revivió el bel canto en su importante carrera; fue llamada  “La Divina”, por su extraordinario talento vocal y actoral, su voz de un rango amplísimo interpretaba a Donizetti, Bellini, Rossini, Verdi, Puccini, de tal manera, que nadie hasta ahora la ha podido igualar; su carácter violento y temperamental la puso frecuentemente en apuros; Su rival, Renata Tibaldi, soprano dramática italiana, quien fue seleccionada por el director Arturo Toscanini para cantar Las Cuatro piezas sacras de Verdi, refiriéndose a ella, el famoso director dijo, que Renata Tenía “la voz de un ángel”.

 La Callas tiene el mérito de recuperar papeles y óperas que yacían en el olvido, resucitándolas con una pasión inusitada.

Más es verdad, que de seguro existió una dura competencia entre ambas, pues La Callas, siempre se refirió a ella con agresividad y desprecio.

Una mención aparte merece la relación sentimental entre Aristóteles Onassis y la Callas, quienes protagonizaron, una historia de amor fatal, de pasiones y odios desenfrenados, dignas de una tragedia griega moderna, que fascinó y escandalizó a medio mundo; sesenta años después del inicio de su romance, se ha convertido en una leyenda, que reúne, pasión, dinero, ambición e infidelidad. 

Igor Stravinsky, compositor y director de orquesta ruso, uno de los músicos más trascendentales del siglo XX, abordó varios estilos; trascendió con los ballets clásicos, El pájaro de fuego, Petruska, La consagración de la primavera, los cuales reinventaron el género; fue un creador musical muy fecundo, escribió óperas, música de cámara y música académica, sinfonías, piezas para piano y obras para jazz; su Poética musical, escrita en 1996 fue aplaudida y reseñada en diferentes medios publicitarios. Está considerado como una de las figuras más influyentes del siglo pasado. Fue alumno de Nicolás Rimsky Korsakov. Su prestigio trascendió las fronteras, siendo nombrado miembro de La Academia Estadounidense de las Artes y de las Letras, de la Academia Estatal de las Artes y las Ciencias y de la Real Academia  de música de Suecia; sus distinciones y premios fueron muchos y en 1999 fue incluido en el Salón de la Fama.

Tenía episodios de rabia, y en uno de estos, con La Consagración de la Primavera, tuvo la intención de “mandar todo al demonio” y lo logró, en  el estreno de la misma, en 1913, se entabló un escándalo bochornoso, con luchas a puñetazos entre el público, la que necesitó la intervención de la policía.

Fue sin duda alguna, el compositor principal para Serguéi Daquilev, director de los ballets rusos; su trabajo revolucionó la orquestación abarcando varios géneros, reinventó el ballet en su forma; su influencia en otros compositores se mantiene hasta el presente.

En 1917 hace amistad con Pablo Picasso, el pintor lo retrató y el en retribución le dedicó  el Boceto de música para clarinete, acercaron su amistad con el famoso Polichinela, ballet basado en una obra del siglo XVIII, que se estrenó en la ópera de París el 15 de mayo de 1920, bajo la batuta de Ernest Ansermer; el bailarín Léonide Mazzine creó el libreto y Picasso diseñó los trajes y decorados originales.

Fue un monárquico convencido y odiaba a los bolcheviques; en 1930 comentó, “no creo que nadie, veneré a Mussolini más que yo, él es el salvador de Italia y de Europa”.

Su reputación de promiscuo era  comentada en los círculos sociales y de haber mantenido aventuras con mujeres de estrato social alto, como Coco Chanel, diseñadora de alta costura francesa.

En 1914  se nacionalizó como ciudadano estadounidense; muere en New York en 1971 a los 88 años de edad y fue enterrado en Venecia, en la isla de San Michelle. Una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood está colocada en su nombre.

Serguéi  Sergueivich Prokofiev, nace en una pequeña localidad, que en la actualidad pertenece a Ucrania; compositor, pianista, director de orquesta ruso, junto a Dimitri Shostakovich, fue el mejor representante de la escuela musical soviética, su obra ha dejado profunda huella en Arian Jachaturian y en Dimitri Kabalesvky; en su música se conjugan tradición y modernidad de manera ejemplar. Pedro y el Lobo, es una obra musical que ha fascinado a millones de niños.

 Su madre provenía de una familia de siervos, propiedad de la familia Sheremétev, era pianista aficionada y su padre ingeniero agrónomo; fue hijo único y desde temprana edad se lo consideró niño prodigio, compuso su primera ópera, “Galope Indio” a los cinco años y “El Gigante”  a los nueve años, luego “El festín de la peste”; más tarde sentó las bases del que sería su propio estilo musical.

Aprendió a jugar  ajedrez, con Raúl Capablanca, a quien venció en un partido de exhibición simultánea en 1914.

En el conservatorio de San Petersburgo, fue un alumno destacado de Nicolás Rimsky Korsakov, extraordinario compositor, director de orquesta y pedagogo, quien era miembro del Grupo de los Cinco- “El gran Puñado” integrado por: Balakiriev, César Cuí, Modest Mussorgsky  y Alessandr Borodín; Rimsky Korsakov, es el compositor de, El Capricho Español, La Obertura de la gran Pascua Rusa, la suite sinfónica Sheherezade y de la ópera Sadko.

Prokofiev, era poseedor de una gran fuerza interpretativa, ritmo y estilo, que dificultan su interpretación en  algunas de sus obras como, Toccata Opus 11, o el Concierto número 2 para piano y orquesta, creo siete óperas, siete sinfonías, ocho ballets, cinco conciertos para piano, dos conciertos para violín, un concierto para viloncello, nueve sonatas para piano, la versión operística de la novela de León Tolstoi, “La Guerra y la Paz” que se representó por primera vez en el teatro Mijailovsky, más tarde sería el Marensky de San Petersburgo, esta ópera  constituida en dos partes, un prólogo y trece escenas, arregladas para cinco actos fue representada con gran éxito, en diferentes escenarios del mundo.  

El quince de Diciembre de 1959, se reestrenó en el Teatro Bolshoi, tras diversas modificaciones; más de sesenta y siete personajes intervienen durante cuatro horas, el Director fue Mstislav Rostropovich.  

Entre 1908 y 1923, residió en E.E.U.U. dando conciertos, luego vivió en París y desde aquí viajo por toda Europa con un extenso repertorio. Regreso a su país, en 1933; muere a los 61 años, el 5 de Marzo de 1953, posiblemente debido a una hemorragia cerebral, está enterrado en  el cementerio Novodievichi en Moscú.

 George Gershwin, compositor y pianista estadounidense, reconocido por haber logrado hacer una amalgama perfecta entre la música clásica y el jazz; sus obras notables han trascendido a través del tiempo y son maravillosas; quién no disfruta oyendo, Rapsodia in blue, Porgy and Bess, Un americano en París, Summer times; fue el primero en hacer oír una voz autóctona en su país y  fuera de las fronteras de su patria, al mismo tiempo de poder conquistar  el éxito de manera absoluta.

Luciano Pavarotti, tenor italiano, lírico – ligero, nacido en Módena, Italia en 1935, muere el 6 de septiembre del 2007, debido a un cáncer de páncreas; ha sido uno de los cantantes más aclamados y amados de todos los tiempos, su sencillez era notoria, fue un permanente luchador por los derechos humanos, siendo benefactor con grandes sumas de dinero, para los refugiados, expulsados de sus patrías, quienes no encontraban asilo en ningún lugar.

Integrante de “Los Tres Tenores”, participó en el famoso concierto de la Copa del Mundo, junto a Plácido Domingo y José Carreras en 1990. Sus interpretaciones fueron inolvidables, nadie como él para emocionar con “El Nessum Dorma”.

Sus roles fueron innumerables, en Aída de Verdi; La Boheme, Turandot, Tosca, Madame Butterfly de Giacomo Puccini, siempre con esa voz clara, impecable, dulce, que jamás olvidaremos, permanecen en grabaciones y films para nuestro placer y delectación.

Sus palabras memorables fueron: “Pienso que una vida dedicada a la ópera, es una vida bellamente empleada y es a eso ha lo que he dedicado la mía”.

José Plácido Domingo Embil, cantante, director de orquesta, productor y compositor español, ex director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles; nace en Madrid, el 21 de enero de 1941; tenor dramático, creció y se formó en México, tiene a su haber más de tres mil representaciones, cantando en castellano, italiano, alemán, francés y ruso; a lo largo de su carrera recibió innumerables premios: El Príncipe de Asturias, el Kennedy Center, Gran Cruz de la Orden al Mérito Civil, Orden del Imperio Británico, Comandante de la Legión de Honor de Italia, Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica, entre otras.

Sus padres eran cantantes de ópera; su primer gran papel, en 1959, fue en Marina como Pascual, en Guadalajara, México.

Ha trabajado con Luciano Pavarotti, José Carreras, (Los Tres Tenores).

Domingo, se ha visto involucrado en escándalos sexuales, en los que se le acusaba de intercambiar sexo por dar trabajo a mujeres artistas de la ópera, quienes lo señalaron públicamente, esto lo condujo a lo que se conoce como, “La caída del Divo”.

Numerosa actuaciones programadas, como la del Teatro Real de Madrid, la del Ministerio de la Cultura, en el teatro de la Zarzuela, fueron canceladas, así como su participación, en Los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.

Patricia Wulf, una de las mujeres que lo denunció, dijo que, Domingo era un depredador y que había hecho esto por repetidas ocasiones.

Ópera es emoción que jamás se olvida, es milagro vocal que da rienda suelta a mi imaginación, exige no solo cantar bien, sino grandes posibilidades interpretativas, dramáticas y físicas; es un viaje psicológico, esta música es mi verdadera pasión …

LA EMIGRACIÓN EN EL MUNDO
eterno fenómeno social
María Sánchez Fernández
Úbeda-España

     La emigración es un fenómeno que se ha producido en el mundo desde que este tuvo en su regazo a este inquieto ser que llamamos Hombre. Primero fueron los pueblos nómadas que iban de un lugar a otro con el deseo de poder encontrar un asiento definitivo y constituir su propia sociedad. En algunos casos lo encontraban, se ubicaban y formaban sus propios clanes con leyes establecidas por ellos mismos. En otros casos eran rechazados por el lugar elegido a causa de la climatología, de la falta de recursos naturales para poder subsistir o simplemente levantaban el campo por desacuerdos entre ellos mismos por falta de adaptación y coordinación.

     Pasaron miles de años y la emigración seguía vigente por necesidades económicas en casi todos los países del mundo. Las familias dejaban sus hogares y viajaban a tierras lejanas a causa de las guerras y la hambruna en busca de un buen trabajo que les diera para vivir holgadamente o al menos para poder vivir el día a día. Eran como pájaros que huían azuzados por el hambre y la desesperación hacia otras latitudes, a muchas latitudes de este ancho planeta, pero ellos llevaban siempre su dignidad como bandera porque se consideraban ciudadanos del mundo. No pedían nada, solamente ofrecían sus manos para trabajar a cambio de un salario.

    Miles de españoles tuvieron que emigrar muy lejos de sus hogares en tiempos difíciles, de extremada escasez, sintiéndose que eran esos mismos pájaros antes mencionados. Encontraron nidos ajenos que los acogieron con amor, y comieron de sus comederos a cambio de su honrado sudor y esfuerzo, e hicieron unos sólidos nidos que jamás fueron destruidos.

     La historia sigue adelante. Vivo en una pequeña ciudad de provincias donde gentes de variadas razas y culturas se ganan la vida honradamente en el comercio, en la hostelería, en la agricultura, interpretando música con cualquier instrumento como el acordeón, el violín, la guitarra o el saxofón en alguna céntrica calle para alegrar las horas mañaneras y sólo por unas monedas que la gente les deja con simpatía y ellos recogen en sus platillos con sonrisa agradecida, o montando pequeños retablos de marionetas que hacen los gozos de niños y mayores. Ellos un día fueron pájaros que volaron con la ilusión puesta en sus alas y al fin aterrizaron en suelo firme y construyeron sus nidos que nunca serán destruidos.

     Estamos en plena recolección de la cosecha de aceituna. Desde noviembre a febrero Andalucía y sus provincias olivareras están desbordadas por inmigrantes de todas las razas y etnias. Úbeda es un  auténtico puzle de lenguas y de colores de piel: cobriza, ébano, aceitunada, amarilla y blanca rosada. Todos nos saludamos con cortesía y hasta nos ayudamos en los supermercados a cargar bolsas o consultar la calidad de cualquier producto. Por desgracia también hay mendicidad, incluso delincuencia, pues es tal la cantidad de personas que vienen en busca de trabajo en el olivar que no hay tajo para tantas manos extendidas, pues también están los autóctonos padres de familia que han de ganar su salario cuando el paro es otro fenómeno social en estos días que vivimos. Estas personas desfavorecidas que esperan sin   suerte unas horas de empleo, la mayoría sin papeles de contratación, nunca les falta su alimento diario ni ropa para cubrirse ya que están los dispensarios de Cáritas Interparroquial y del Ayuntamiento que los abastecen de lo necesario.

     Andalucía es la puerta grande de España y de Europa que extiende sus brazos al mar Mediterráneo, y este hermoso mar Mediterráneo fue el que le trajo en tiempos muy lejanos numerosas culturas que entraron y se cobijaron en sus brazos abiertos. Ahora sus aguas azules que se tornan negras en la oscuridad de la noche nos traen otra clase de cultura; la cultura del hambre y la desesperación. Cientos de pateras arriban a nuestras costas en la clandestinidad cargadas con una verdadera maraña humana que viene con la esperanza de encontrar un rincón donde asentar sus vidas. Muchas de estas personas vienen manipuladas y engañadas por los mismos agentes que les arreglaron, a cambio de dinero, documentación inexistente o nula, y los que no han sucumbido entre las olas de un mar frío y agitado y no han podido huir, al llegar a tierra, escondiéndose en cualquier agujero, como alimañas, son devueltos a su país de origen con su sonrisa de esperanza rota y con muchas lágrimas de desolación en sus ojos, pero siempre con la voluntad de hierro de volverlo a intentar.

Mi homenaje a estos valientes hombres, mujeres y niños que saben enfrentar la adversidad por buscar la dignidad del trabajo y la libertad del alma a la que todo ser humano tiene pleno derecho.

PATERAS

¡Ay, hermano!, me tiendes tu mirada
oscura, como el cielo que te cubre,
en la desnuda noche de tu alma.

En ti brillan estrellas como lunas
cuando sueñas mi orilla que te aguarda
con la sonrisa azul de la esperanza.

Quieres sentirte libre entre las olas
que te duermen, tan negras como abismos,
mientras te crecen alas de gaviota.

Y sueñas con trigales de esmeralda
donde la espiga crece y se hace oro
bajo el sol de tu canto y de tus manos

Y vuelas con las alas estrenadas
en planeos de pájaro marino
hacia un mundo que ríe y que te llama.

Y allá en la altura inmensa de los sueños
tus vuelos son las brumas que se pierden
en la fría negrura de las olas.

¡Ay, hermano!, mi orilla que es tu orilla
recibirá tu cuerpo derrotado
por las furias del mar y de la noche.

Y tu mirada, abierta como el alba,
manchada por espumas y por algas
se prenderá por siempre en mi horizonte.

MADERO Y LA “REPARTICIÓN DE TIERRAS”  EN 1910
Jaime Octavio Solís Robledo
(México)

No comentaré el movimiento revolucionario iniciado por Francisco I. Madero hace 110 años para derrocar al dictador Victoriano Huerta, quien gobernó a mi pais durante 35 años, incluyendo cuatro de su compadre Manuel González. Sólo voy a referirme a un aspecto que le redituó el calificativo de traidor “que no cumplió con la repartición de tierras, prometida en su Plan de San Luis”.  En este error cayeron (incluyéndome a mi) quienes juzgan a priori un hecho histórico, sin ahondar en los datos fehacientes que los soportan. Yo mismo califiqué de traidor a Madero, hasta que alguien me aseguró que el llamado “Apóstol de la Democracia” NO prometió la repartición de tierras entre los campesinos desheredados de mi pais, sino mas bien ofreció RESTITUIRLAS a quienes habían sido despojados de ellas por los hacendados voraces basados en leyes aprobadas desde mediados del siglo XIX. El NO aferrarme a mis posiciones ideológicas, asi como la investigación de los hechos históricos me abrieron  los ojos.

Amparados en la Ley de Terrenos Baldíos, vigente desde el gobierno de Lerdo de Tejada (1872-76), los poderosos hacendados amigos de don Porfirio se adueñaron mediante el despojo violento a ejidatarios y pequeños propietarios, de las parcelas que estos poseían; esto se dio en todo el territorio nacional pero especialmente en el estado de Morelos, adonde los ancestros de Emiliano Zapata habían establado demanda judicial desde fienes del siglo XIX para que se las restituyeran. Emiliano toma la estafeta de esa gestión en 1909 por acuerdo de los campesinos de Anenecuilco, con el fin de continuar los trámites oficiales engañosos que el Gobierno no resolvía al estar de acuerdo con los grandes terratenientes.

Al venirse la campaña electoral de Madero, el pueblo mexicano hastiado del Porfiriato manifestó su apoyo al candidato antirreleccionista, dentro de quienes se contaba Emiliano Zapata y sus seguidores. Esto le valió persecución e incluso  obligado a incorporarse al Ejército Mexicano, a lo cual se le conoció con el nombre de LEVA. Ignacio de la Torre, yerno de don Porfirio sentía afecto por Emiliano e interpuso su influencia para que Zapata fuese liberado. A inicios de 1911 Emiliano se convierte en el jefe del ejército zapatista y el 28 de noviembre proclama el Plan de Ayala en el cual se asienta que Madero ha traicionado los principios de su propio Plan de San Luis. Falso. Madero en esos momentos batallaba contra las poderosas fuerzas políticas antirrevolucionarias, y se complicaba la vida por su misticismo, falta de malicia y visión prospectiva. La guerra que le declaró Zapata fue importante factor para el derrocamiento y asesinato del propio Madero en febrero de 1913. Para no aburrir a mis pocos lectores, considero importante cerrar este comentario, con la cita de un fragmento del artículo 3º. del Plan de San Luis, que fue el sustento ideológico político del movimiento revolucionario que estalló el 20 de noviembre de 1910:

“Abusando de la ley de terrenos baldíos, numerosos pequeños propietarios, en su mayoría indígenas, han sido despojados de sus terrenos, por acuerdo de la Secretaría de Fomento o por fallos de los tribunales de la República. Siendo de toda justicia RESTITUIR (mayúsculas mias) a sus antiguos poseedores los terrenos de que se les despojó de un modo tan arbitrario, se declaran sujetas a revisión tales disposiciones y fallos y se les exigirá a quienes los adquirieron de un modo tan inmoral, o a sus herederos, que los restituyan a sus primitivos propietarios, a quienes pagarán también una indemnización por los perjuicios sufridos”.

Como puede observarse, Madero no habló de repartir tierras entre quienes NO las tenían, pero lo asentado en su Plan, dialécticamente implicaba un gran avance el la lucha agraria del pueblo mexicano. La idea de que el Gobierno dotara de tierras a quienes no la tenían, fue incorporada después cuando varios floresmagonistas, sobre todo Manuel Palafox, se incorporaron a las huestes de Zapata. La exigencia zapatista de que las tierras se fueran repartiendo en pleno fragor de las batallas contra el ejército porfirista, habría de prolongar este movimiento armado hasta febrero de 1917, con la promulgación de la actual Constitución Política de mi lacerado y muchas veces engañado pais.

Ciudad de México, noviembre 18 de 2020.           

DEL TIEMPO Y SUS CAMINOS 22   
   Beatriz Villacañas
Madrid-España

LA HERIDA DE LA BELLEZA

La belleza, lo dijeron Platón y, mucho después, en el siglo XIX, el joven poeta romántico inglés John Keats en su poema “Oda a una urna griega”, está unida a la verdad, y ambas están tan unidas que, en realidad, son lo mismo. Mas la belleza, tanto para Platón como para Keats, no es sólo algo que se percibe con los sentidos, sino que, junto a ello, es decir, la belleza que captamos con los ojos, la que nos llega, como la música, penetrando nuestros oídos, es la belleza invisible, lo  que tiene que ver con el bien: aquello que no se ve pero se percibe con el alma, aquello que eleva el espíritu, lo que nos hace mejores, incluso más sabios, pues la belleza no visible está también unida a la sabiduría.

Hace tiempo escribí, en la sección “Tomando la palabra” de mi libro Hermano tiempo. Pensamientos a la intemperie, que la belleza es la diosa que tiene la facultad de ser visible e invisible. Y, en ambas manifestaciones, la belleza es algo esencial en nuestra vida.

La belleza, asimismo, causa herida. Pero es una herida que, lejos de perjudicar, nos enriquece, nos da, incluso, ese golpe manso al corazón que nos salva del vacío. No pocas veces la belleza sobrecoge y hasta nos hace llorar. Un acto de bondad, de sacrificio, de generosidad, de entrega amorosa, hace brotar nuestras lágrimas y nos redime frente al mal y su fealdad. También los adagios musicales duelen y se gozan a un tiempo. Lo bello, intensificando nuestra emoción, puede hacernos llorar mientras lo gozamos.

Los espíritus heridos por la belleza salen fortalecidos por ella, pues están penetrados por su verdad y por su luz. La propia palabra “lucidez” ya habla por sí sola. Ser lúcido es tener clarividencia, y la clarividencia se sustenta en la belleza y la verdad, clarividencia que nos hace también ver, aunque a simple vista parezca algo paradójico, todo aquello que forma parte del mal y que es, por tanto, rechazable, Con la belleza, con la verdad, adquirimos la fuerza para combatir a sus enemigos, es decir, al mal y a sus agentes.

 La belleza, como la poesía, es revelación, es epifanía. Y su herida, ese golpe benévolo que nos despierta y que despiertos nos mantiene, nos hace fuertes desde el llanto, nos enriquece de amor y de empatía.

Gozosa es la herida de la belleza. Gozosa es la lágrima que la belleza hace brotar. Que nos siga haciendo fuertes esa herida suya al contemplarla con los ojos, al oír su música. Y al sentirla invisible, pero siempre grande y poderosa.

                                                    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Deja un comentario

CRÓNICAS-ARTÍCULOS Y ENSAYOS

Todo lo publicado en  ARISTOS INTERNACIONAL está sujeto a la ley de propiedad intelectual de España

Octubre  2.020  nº 36

La Dirección no se responsabiliza de las opiniones expuestas por sus autores.  

Estos conservan el copyright de sus obras

AL SERVICIO DE LA PAZ Y LA CULTURA HISPANO LUSA

 

 

 

COLABORAN: Carlos Benitez Villodres (España).- Lola Benítez Molina (España).- Antonio Camacho Gómez (Argentina).-Eunate Goikoetxea (Alicante-España).-José Lissidini Sánchez ( Uruguay ).-Ángel Medina (España).-.-Gustavo Páez Escobar (Colombia).- Amanda Patarca.( Argentina)María Sánchez Fernandez ( Úbeda-España) Jaime Solis Robledo (México).-César Tamborini Duca (León-España).- Beatriz Villacañas (Madrid-España).-

 

SOBREVIVIR
 Carlos Benítez Villodres
Málaga-España

                                                                           

Ciertamente, la vida es bella, aunque las adversidades y los conflictos y las confusiones nos acosen por doquier, tanto en sus pequeñeces como en sus grandiosidades, siempre que sepamos caminar por ella succionando lo más valioso de cada instante, porque la vida hay que vivirla de momento en momento, conociendo el pasado y yendo al encuentro del futuro. “En el viaje a través de la vida, refiere Arturo Graf, no existen los caminos llanos: todos son subidas y bajadas”.

Pero a veces o constantemente, la vida es una pesada carga para el ser humano, aunque este sea consciente o no de que el peso que soporta no se halla en ese don de la naturaleza, sino en él mismo o en ciertas personas de su entorno más o menos próximo. Por lo tanto, esa carga o desazón está formada por su yo desequilibrado a causa de sus propios infortunios o/y por las maldades que lo asaetean venenosamente desde el exterior. Cuando estas aflicciones anidan en los adentros de una persona, esta acrecienta su animosidad, su resistencia, su avidez por vivir, o las empequeñece hasta hacerlas desaparecer. Si este último caso se da en un individuo, mientras recorre su camino por la vida, observará cómo las fuentes de sus ilusiones y esperanzas, de sus deseos y capacidades, de sus energías y creencias… disminuyen día a día de caudal hasta, incluso, secarse. Entonces, la ansiedad, la turbación y la melancolía se asientan en el núcleo de nuestro ser. Cuando nos encontramos en este estado de total negrura anímica, difícilmente nos levantaremos, con valor suficiente, para proseguir nuestra andadura por los laberintos de la vida. Difícil, sí, pero no imposible, es decir, podremos fracasar, pero ello no indica que, tras el naufragio que padecemos, nos dejemos engullir por las aguas agresivas por las que navegamos. “Más valor, dice Vittorio Alfieri, arguye muchas veces el vivir que el morir”.

Por consiguiente, la vida es una lucha constante en la que no debemos desfallecer, ni siquiera en esos momentos en los que la oscuridad nos conquista, adueñándose no solo de nuestro interior, sino también de nuestros actos, esperanzas y pensamientos. A veces, nos sentimos turbados, insatisfechos y derrotados, inmersos en un estado de total abatimiento, y dejamos por voluntad propia la siembra de ilusiones. Cuando esto sucede, es porque no encontramos oportunidades que estabilicen la balanza de nuestra vida, que resuciten los anhelos que un sinnúmero de individuos inhumamos nos hizo enterrar, que nos permitan darle un sentido auténtico a la vida, en la que creemos avanzar…, en definitiva, que nos ayuden a sobrevivir en un mundo, donde el capitalismo nihilista es la filosofía que predomina en cualquier parte del mismo.

Para vivir, tras cada una de nuestras muchas derrotas, debemos hacer uso de nuestro increíble potencial de resistencia, aunque incontables personas no son capaces de aprovechar esa fortaleza, ya que, incluso, ignoran que la poseen. El estadounidense que estuvo más tiempo preso en Vietnam, Everett Álvarez, pasó casi diez años en prisiones de guerra. Enfermó gravemente en determinadas ocasiones, recuperándose de esas patologías. Además, se apoderó de él una depresión grave al saber que su esposa había decidido disolver el matrimonio. Ocho años después de ser liberado, la gente aún le preguntaba cómo pudo ser posible que lograra sobrevivir. Él siempre respondía: “Usted también lo habría hecho. Pero las personas no confían lo suficiente en sí mismas”.

VIDAS TUMULTUOSAS
Lola Benítez Molina
Málaga

Muchas veces no son solo conocidos por su talento, sino que sus propias vidas encierran multitud de contradicciones, que los hacen tangibles a los ojos de los que los admiran. Quizás ese sufrimiento interno, impregnado de melancolía, los llevó a buscar, por cauces desconocidos para otros, el impulso necesario, tanto para su obra como para su existencia. Son vidas difíciles, en las que el amor, tal vez, por ese carácter inconformista, que muchas veces los caracterizó, juega un papel destacado. Recuerdo al escritor y pintor alemán Herman Hesse, Premio Nobel de Literatura en 1946 por su trayectoria literaria. Con graves crisis de identidad marcadas por sus vivencias y por una grave enfermedad de su hijo menor. Entre sus obras más importantes destacan “Siddharta” (1922) y “El lobo estepario” (1927). En ellas reflejó la búsqueda insaciable de nuevos valores y de la propia identidad. Frase célebre suya es: “La vida de cada hombre es un camino hacia sí mismo, el intento de un camino, el esbozo de un sendero”.

Ejemplo de vidas complicadas la encontramos en dos de los artistas más destacados de México: Frida Kahlo y Diego Rivera. No pudieron vivir el uno sin el otro. Por ello, tras casarse y divorciarse, volverían a contraer segundas nupcias. A pesar de ello, las infidelidades de ambos fueron constantes. Otra de las más conocidas y, no por ello, menos atrayente, fue la relación entre dos de los grandes escritores del siglo XX, Jean Paul Sartre y Simone De Beauvoir. Es curioso que se trataron de usted durante cincuenta años y nunca vivieron juntos. Lo mismo uno que otro tuvo romances con múltiples compañeros.

Juan Carlos Onetti y la poetisa uruguaya Idea Vilariño fueron amantes durante gran parte de su vida. Él nunca se casó con ella.

Pablo Picasso y Dora Maar se conocieron, cuando ella tenía veintinueve años y él cincuenta y cinco. Se unieron porque ambos tuvieron mucho en común, pero él la acabó dejando por Francoise Gilot, lo que sumió a Dora en una profunda depresión. Murió sola a los noventa años.

Para Hesse, anteriormente nombrado: “La felicidad es amor, no otra cosa. El que sabe amar es feliz”. Con ese lema por bandera no existiría ningún tipo de injusticias.

UNA VOZ MINÚSCULA Y PERDIDA
Por Antonio Camacho Gómez
Santa Fe -Argentina-

Oscar Wilde refleja en «El gigante egoísta»  por medio de una parábola ejemplar, la comunión entre la infancia y la naturaleza; entre los niños, las flores y los pájaros, la vida exultante y el vacío, casi muerte, que implica la ausencia de juegos y voces menores y el imaginativo declinar, en correspondencia admonitora, para el personaje duro de corazón, de la fauna y de la flora. 

En ese excelente relato de ficción, de necesaria lectura a cualquier edad, el infante es un protagonista esencial, tan importante como lo es hoy, aquí y ahora, en el concepto de una sociedad que parece sustentarlo como una entelequia; sin la carnadura real que exige, más allá del interés personal por lo propio, la preocupación traducida en obras por lo ajeno. Aunque a veces parezca como adormidera para la conciencia o justificación de sentimientos altruistas, que sonadas, dirigidas y esporádicas solidaridades revelan un encomeable espíritu colectivo. Y aunque organismos de pomposa denominación, de carácter oficial, no armonicen con exigencias armoniosas inaplazables, de una realidad dramática que golpea no sólo las puertas domiciliarias, sino las de esas instituciones de evidente insuficiencia para el cumplimiento de sus fines y la respuesta a su nombre. Cuya limitada acción encuentra en beneméritas entidades privadas un adicional responsable, pero también incompleto. 

¿Importan las cifras? Cuantitativamente, sí. Cualitativamente, no.  Que sean tres millones setecientos mil, como se afirma, los niños carenciados en el país argentino, considerado en recordables épocas «granero del mundo» muchos de ellos bebés que se venden al exterior por la incultura, la miseria y la desprotección de las madres solteras, o dos, o un millón sólo puede ser para un político en papel de opositor o un gobernante preocupado por su buena imagen, cuestión de estadística favorable o inconveniente. Cifras para barajar en función del cargo o de su acceso dentro de una problemática global, con parcelas interesantes y explosivas en relación con réditos personales y partidarios.

La marea del menor pedigueños, cruel vigencia del «Tire díez «, de Fernando Birri, en multiplicados espacios y lugares llegó hasta el meollo de la capital de la República como inquietantes presencia, molesta y pegajosa, al borde del estribo, amparada por el guiñeo del semáforo. O en el andén de pobladora acera y el restaurante. En el día y la noche fríos. En el día y la noche cálidos, abiertos a una corrupción temprana; a una explotación inicua, a un desvalimiento inhumano. Como el hacinamiento que escandalizó en su momento a la famosa Mirtha Legrand al referirse a la situación en un preventorio metropolitano.

No es una historia nueva sino tan vieja como las promesas de mejor futuro para «nosotros y nuestros hijos» oídas por los años de los años o las disculpas por » herencias recibidas» al asumir el poder y durante largo lapso o la revisión de factura al antecesor por descalabros que no se aciertan a corregir. Y el menor se enbrutece, se resiente socialmente, delinque y su abandono, su grito solitario, cuando aún es tiempo de rescate moral y dignificación por la enseñanza y el trabajo, se pierde casi siempre en el desierto de la costumbre o de la indiferencia. Aunque el verbo amar no sea exclusivo del círculo familiar y amical y el deber, como dice Goethe es «lo que reclama el día hoy». 

Esta situación lamentable en una Argentina del ayer, repetitiva, se presenta no solamente en los países latinoamericanos, sino también en otras naciones del mundo, aunados a una vejez desprotegida, a mujeres abandonadas y, en general, en un mundo en donde priva la indiferencia y la justicia social, salvo algunos filántropos, brilla por por su ausencia. 

LAS MUJERES Y LA PANDEMIA
Dra Eunate Goikoetxea
Alicante-España

Durante una crisis, las mujeres y niñas pueden encontrarse en mayor riesgo de sufrir violencia de pareja y otros tipos de violencia doméstica debido a un aumento de la tensión en el hogar.

La Organización de Naciones Unidas (ONU Mujeres) informaba antes de la pandemia, que en el último año 243 millones de mujeres y niñas del mundo habían sufrido violencia sexual o física de su pareja. Ahora, considera que con la pandemia de covid-19 lo más probable es que estas cifras crezcan repercutiendo en la salud sexual, reproductiva y mental de la mujer y en su participación social.

La Comisión Interamericana de Mujeres (CIM) de la OEA nos señala que el enfoque de género tiene gran importancia en esta crisis mundial, en la medida que ciertos sectores del contexto internacional ya se han cuestionado y puesto en duda ciertos derechos de las mujeres acordados hace más de 25 años en diferentes convenciones y convenios.

La Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico publica que la mujer durante la pandemia de covid-19 además de haber perdido salud, bienestar social y economía en todo el mundo, se ha tenido que enfrentar a mayor responsabilidad en el hogar, mayor riesgo de pérdida de empleo y de ingresos económicos, mayor riesgo de violencia y abuso o explotación. El confinamiento establecido por la pandemia de covid-19 en los diferentes países del mundo busca asegurar la salud pública.  En pleno siglo XXI, cuando algunos consideraban superada la distribución de roles entre hombres y mujeres, esta crisis vino a mostrarnos que fueron las mujeres en todos los países las que han tenido que hacer frente a estos nuevos retos de nueva organización y funcionamiento en los hogares, en donde el cuidado y atención a personas se incrementa, sin embargo no hay valoración social y mucho menos económica.

Con este confinamiento las mujeres que sufren violencia se vieron obligadas a convivir más estrechamente con sus agresores. Según van pasando los días encerrados en casa, con la estrecha y continuada convivencia van apareciendo problemas familiares, domésticos, que llevan al conflicto y agresión. La imposibilidad de salir lleva a la víctima a la situación de mayor indefensión, aislamiento y de tener que convivir con el agresor día tras día. Regner eurodiputada y presidenta de la Comisión de Derechos de la Mujer del Parlamento Europeo, informa que una de cada tres mujeres que se han quedado en casa, han tenido experiencias de violencia en su propio círculo familiar.

Al mostrar la situación de confinamiento un incremento de la violencia de genero se hace necesario incrementar servicios y personal especializado para la atención a estas víctimas y esto es lo que han hecho muchos países en el mundo. Los datos muestran que el uso de teléfonos de asistencia se ha incrementado un 30% en Singapur y Chipre, en Australia un 40%, en Argentina un 35%, en Gran Bretaña un 97%. En Francia, Alemania, Italia, Noruega y España las mujeres podían ir a farmacias y supermercados a solicitar ayuda por medio de una consigna que abría todo el protocolo de ayuda.

Respecto a la actividad laboral de las mujeres que continuaron trabajando durante el confinamiento, señalar que en Europa el 80% de los empleados en el área de salud son mujeres y mayoría en el comercio y la limpieza, presentando por tanto alto riesgo de contagiarse de covid-19.

La ONU señala que en la crisis de después del confinamiento las mujeres tendrán que enfrentar las principales perdidas económicas y un mayor riesgo de llegar a la pobreza.

Los líderes mundiales deben encontrar la forma de incluir a mujeres en la toma de decisiones de respuesta y recuperación. Incluir voces de mujeres en la toma de decisiones, tanto a nivel local como municipal o nacional, dará mejores resultados.

UN PENSAMIENTO
Por José Lissidini Sánchez
-Uruguay-

Un pensamiento. Un pensamiento recurrente, devenido en estos tiempos de crisis, tiempos que corren difíciles, que radica en lo que personalmente denomino: EL GRAN DESAFÍO FUTURO. El cual, sin dudar, refiere a LA VIDA. La vida de las próximas generaciones.

Hoy nos cabe hacernos cargo de la responsabilidad de ser guías, transformadores, generadores, de trazar caminos. Caminos sustentados en la VERDAD, la LIBERTAD, la JUSTICIA, la IGUALDAD, la EQUIDAD, la SOLIDARIDAD, la CULTURA, la EDUCACIÓN, sembrar pautas para avanzar y generar oportunidades para quienes nos van a continuar, en un mundo absolutamente distinto, con mayores y diferentes desafíos para su permanencia, y el cual va a necesitar de líderes responsables y con sentido común, las naciones son y serán lo que sus líderes, ya que una nación se mide por sus líderes. Partiendo de irrefutables verdades, como las que han probado sobradamente que el MIEDO, la IRA, y el ODIO, son herramientas en contra de la PAZ y que el color del hombre, solo es una ilusión, a pesar que los medios de difusión o Prensa ( los que más  acertadamente hoy día deberían ser llamados,” Miedos de difusión”), yacen en manos de sus dispensadores, quienes  trazan el destino de las sociedades y son denominados         “ benefactores ”, irónica y hasta sarcásticamente, porque son los mismos que liberan los perros famélicos de las atrocidades y el terror, los que los azuzan provocado  inhumanidades y barbarie, los sofisticados esclavistas modernos, que no encadenan pies ni manos sino mentes y voluntades, los que  también asesinos en masa,  hacen dudar de su condición humana, incurriendo en actos realmente extraños a lo que debería ser la naturaleza humana, Nos compete y obliga, la honestidad moral , la misión fundamental de la búsqueda  y práctica  de  la verdad , para salir definitivamente de la caverna, para dejar de ser prisioneros de cualquier élite y establecer, el conocimiento y conciencia clara de que la humanidad no es una Empresa, Industria o Fábrica, ni cada hombre un más ladrillo en la pared.

Ello habla de cambiar la manera en que pensamos, para revaluar la realidad. Más aún, cuando hay tantas preguntas por contestar y que exigen argumentos válidos y contundentes como lo son: la realidad sobre Dios; la razón de nuestra existencia; el amor y el mal en el mundo, Democracia y Libertad; bien común, lo Justo y lo Injusto, nuestras responsabilidades y compromisos, con el resto de los seres vivos, la naturaleza y el planeta; la verdad sobre un cambio climático; el feminismo; el Bullying; el consumismo feroz, el fanatismo y el fundamentalismo, los nacionalismos; los extremismos  etc.

Enfrentados a desafíos intensos, uno de ellos, la erradicación de la existencia precaria, no asistiendo, sino generando oportunidades , hoy somos llamados a marcar la diferen-

cia. La elección de cada uno, en la presente más que en ninguna otra época, realmente

importa, tanto como el afirmar rotundamente, que solo por la fusión del AMOR, UNIDAD ( en la que todos deben ser contemplados y todos deben de participar), MISERICORDIA, JUSTICIA Y LIBERTAD, lo que exige una gran TRANSFORMACIÓN, del ser humano, se podrá alcanzar la PAZ. Pero, los elementos claves para lograrlo, y que aún no hemos entendido son , el Educar y el avanzar juntos respetando y aceptando las diversidades, que es respetar los Derechos Humanos.

7”
Ángel Medina
Málaga-España

La vida es tensión y distensión. Ponga en su vida una tragedia de Esquilo, Eurípides o Sófocles y le sobrevendrá la extenuación. Para descargarla, introduzca en ella alguna comedia de Aristófanes y relajará el ánimo. Es necesario recurrir al estrambote de la parodia. Decir verdades a modo de esperpentos. Y en esa estamos.

La ciencia infusa nos fue negada, y ni siquiera los diablos la poseen. Por ello, fueron convocados por Luzbel los tentadores más avezados en la prestigiosa universidad “Pedro Botero”, a fin de enviarlos al mundo, y como los tiempos cambian, poder conocer de primera mano por dónde andan los vicios capitales en orden a la preferencia de los humanos en los tiempos que corren, y ¡hala!, tomarles la temperatura y a tentar.

Junto al gran diablo estaban Mamón, el rey de la avaricia y la riqueza. Aquel que hizo que todo cuanto tocara un hombre se convirtiese en vanidad áurea, condenándolo así a la muerte por inanición. Asmodeo, que mataba a los maridos de Sara para que no consumasen el matrimonio, deseándola para sí. Amón, terrible criatura del mal, quien era temido hasta por sus congéneres infernales. Belcebú, de colosal aspecto, henchido por su desenfrenado yantar, hasta el punto de resultar más fácil saltarlo que rodearlo. Leviatán, cuyo rostro siempre mantenía el rictus de la tristeza, celoso, incluso, del éxito de sus compañeros en la incitación. El último de todos era Belfegor, sustentador de la abulia que recae primordialmente en el desinterés por hacerse cargo cada uno de sus necesidades, cediendo el esfuerzo a la desgana y a que los otros hagan lo que por error u omisión quedó sin hacerse.

Luzbel se reservó para sí la primera tentación, y para ello visitó a un hombre sabio. Su empresa era fácil, ¿quién no es autosuficiente y engreído de sí mismo? El viejo filósofo caminaba circunspecto, pues, no en vano su profesión era la de pensador. Y alguien que piensa puede dudar de muchas cosas y acabar refugiándose en ellas. Amarse a sí mismo por encima de todo y todos.

  • “Cogito ergo sum”- le saludó de esta guisa, conociendo sus razonamientos- Existes, porque piensas. Pero, ¿adónde te lleva la existencia de tu pensamiento? ¿Sabes acaso la razón de haber sido traído a este mundo caótico?

  • Apenas fui creado, dejé de pertenecerle. Soy mi consciencia de ser. Para mí, la existencia se reduce a mi yo.

¡Ah, altivez, primera respuesta de las criaturas a los dioses! Hija de la soberbia, a cuyo abrigo se halla el hombre sumido en la ignorancia más capital.

Mamón se acercó a un individuo que amaba inmensamente la riqueza.

  • -_¡Venda! ¡Compre! –gritaba como un poseso en tanto colgaba y descolgaba teléfonos.
    –¿Qué es más importante para ti, la vida o el dinero?
    –Mi vida, pues si no la tengo nada poseeré- arguyó convencido.
    –¿La vida de los otros o la riqueza?
    –¡La fortuna! – asomó el brillo en sus ojillos picarones.
    –Te convertiré en un nuevo Midas. Sellemos el pacto.

Tres hijas tenían el provecto, a las que amaba como el jardinero a su rosal. La primera regentaba unos grandes almacenes. La segunda una empresa de empréstitos y la tercera era experta en inversiones. De repente, las ventas se dispararon en el negocio de la rosa blanca. La rosa achampanada bajó los intereses y aumentaron los préstamos. La rosa rosa apostó a una única inversión en la bolsa y consiguió una gran fortuna. Pero, al poco tiempo, el coche en el que viajaban las tres sufrió un accidente y se marchitaron las flores. Y, sintiéndose culpable, recordando la conversación con el luciferino, se pegó un tiro.

¡Cuántas desgracias has traído a los mortales, oh, codicia! Por ti mata el hombre a los prójimos y a los próximos. No te tienen a ti; eres tú quien los posees a ellos. Y al final, ¿para qué?

Asmodeo adoptó forma humana. Naturaleza súcuba. Apariencia de seductor, dotado de gran vigor sexual. La mujer era como el buen vino, bouquet con años de crianza, incapaz de la actividad desenfrenada que había experimentado en su juventud. Todo su tiempo era retrotraerse al pasado y anhelar lo   que ya no volvería a ser. El diablo la cubrió. Jamás había sido poseída con tanta intensidad. Los orgasmos se repetían una y otra vez, hasta el punto de que su goce se constituyó en renovado deseo de vivir para él.

  • —¡Ansío perpetuar este momento y no despertar nunca! –exclamó en medio de aquel torbellino infernal.
    —¡Sea como tú quieres!
    —¡Concupiscencia bendita o maldita, según en el orden en que te sitúes, refugio de los desórdenes del espíritu, capaz de separar la persona de la carne!

Amón se presentó ante un terrible sultán, al cual sus enemigos temían por su violencia y sus súbditos por sus veleidades. Un día, como aquel Iván el Terrible mató a bastonazos a un hijo que se había atrevido a contrariarle. El mefistofélico introdujo en su testa la idea de superioridad. Él era un semidiós y nadie podría osar mirarlo a los ojos sin caer muerto. Estando a solas con su engreimiento, observó la figura que se reflejaba en el espejo del salón del trono. Ante la insolencia de aquel agresor se enardeció, y tomando su daga se degolló ante el cristal.

La vanidad ciega, el enaltecimiento de la razón pueden seducir el ego, y agrandándose como un globo hinchado, llegado al límite, reventar. ¡Chispa que enciende la terrible hoguera de la violencia, destrucción y muerte que ha mordido a la Historia desde el primer crimen cainita!

En la hacienda de don Epulón se celebraba un banquete. A los pies de la mesa se amontonaban los pobres del lugar. Arropado por los invitados se encontraba un misterioso personaje que respondía al nombre de Belcebú. Entre los desheredados de la tierra se hallaba una pequeñuela, cuya única fuente de alimentos eran las dos velas de mocos que resbalaban hacia sus labios. Las miradas entre el ricachón y la pobrecita se cruzaron por un instante. Y al punto, tal vez respondiendo el diablo a los deseos de la mocosa, Epulón cayó exánime. Una visión momentánea iluminó el cielo, pudiendo contemplarse al opulento entrando en el infierno, envuelto en llamas.

  • ¡Tened compasión de mí! – gritaba – ¡Dadme un poco de agua para apagar mi sed!

  • Aquel grito se desvaneció con el eco. Ninguno de los menesterosos, que poco antes le imploraban las migajas respondieron a su llamada, y sus convidados pasaban de él. Entonces, se percibió una voz inubicable.
    No es posible, hijo. La distancia que nos separa es infinita.
    Al menos haz entender a los que disfrutaban de mi mesa, para que no vengan adónde yo he sido llevado. Que no los ignoren.
    Eso siquiera es factible. Si se desentienden de su conciencia, tampoco creerán a nadie. La vida es la prueba para descender hasta donde tú estás ahora o ascender donde estarán los que vosotros despreciáis.
    El tentador se frotaba las manos, al tiempo que sus carrillos se movían incesantemente mientras masticaba un muslo de carne. Aquel pecado prometía mucho mientras hubiera pobres. ¿Quién sería el siguiente de los epulones?
    ¡Oh! capitalismo versus comunismo. Nula solución del tan viejo problema de la humanidad. Compasión y egoísmos. Yo o nosotros.
    ¡Ay, Leviatán! Eres un tentador sutil. Tanto, que tu seducción bien podría volverse en tu contra. Empatía revestida de negrura. El satánico se trasladó a una montaña en la que vivía un santón. Una versión moderna del sufriente Job. Un místico que había renunciado al mundo y sus placeres y que de continuo recitaba aquellos versos de la carmelita de Lisieux: “Solo con la confianza vivo de que me he de morir, porque muriendo, el vivir asegura mi esperanza, muerte que el vivir se alcanza, no tardes, que te espero, que muero porque no muero”
    El luciferino quedó desconcertado. “¿De qué puedo tener envidia de este hombre, sino de su caridad consigo mismo? Imposible, pues, alegrarme de su infelicidad, pues es dichoso. Tampoco puedo desear para mí su esperanza, pues habría de renunciar a ser diablo”. Y, meditándolo, se marchó del lugar con el rabo entre las piernas, envidiando la envidia.
    Belfegor era el último que quedó en el mundo. Aún tenía que verificar la vigencia del pecado que portaba. Era el menos aventajado de todos, y como dudaba, decidió picotear en distintos frutos. En primer lugar, abordó a un hombre joven que paseaba.

  • ¿Qué ronda por tu cabeza?
    No necesito complicarme con el mundo de las ideas.
    Más adelante, se encontró con un campesino de piel rugosa, curtida bajo el sol del terruño
    ¿Razonas?
    ¡No! Todo está predeterminado. No tengo tiempo para pensar. Sólo, el duro trabajo de sobrevivir.
    Dejándolo sumido en su futilidad, se dirigió a un medio de comunicación de masas
    ¿A qué se dedican ustedes?
    Somos el pensamiento de los demás. Nuestro lema es:” No piense; nosotros ya lo hacemos por usted”. Y cuando es necesario, le desinformamos. Así, dominamos sus mentes y obedecen a nuestros intereses, o al de los amos que nos pagan por ello.

¡Paradoja! La gran manipulación. La primera de todas. Creer que se es libre y ser realmente esclavo de la nadería propia, o de la maldad ajena.

EPÍLOGO. El Gran Satán decidió alterar el orden de las tentaciones. La soberbia, pecado original, habría de ceder el primer lugar a la pereza. Para el hombre actual, la desgana no era por la realización de las cosas, sino el desinterés por sí mismo, inhibiendo la mente para buscar respuestas que desafían su deseo de ser hombre ante la animalidad que bloquea las preguntas cruciales a las que debe afrontar.

¿Quién soy yo?
¿Cómo debo actuar?
¿Qué he de esperar?
Confianza versus reduccionismo.

A PROPÓSITO DE ESTATUAS
Por: Gustavo Páez Escobar
Colombia

Gran revuelo causó el derribamiento de la estatua de Sebastián de Belalcázar en Morro del Tulcán, de Popayán, por 5.000 indígenas que justificaron el acto como respuesta a las élites españolas que esclavizaron y asesinaron a los aborígenes.  Esta reivindicación tiene lugar cerca de 5 siglos después de aquellos hechos. Esto no cambiará la historia, pero hace reflexionar sobre los vejámenes de que fueron objeto las tribus indígenas.

Estatuas se han derribado en muchos lugares del mundo, entre ellas la de Lenin y la de Cristóbal Colón. Otras veces se cambia una estatua por otra, como ocurrió en Barrancabermeja al desmontar la de Laureano Gómez y poner en su remplazo la de Jorge Eliécer Gaitán, a raíz de los famosos viernes culturales que este realizaba en la capital del país y que tenían repercusión en la ciudad proletaria.

Hay estatuas que reciben airadas voces de rechazo cuando se construyen, y luego obtienen el beneplácito ciudadano. En este campo están el Bolívar cóndor de Manizales y el Bolívar desnudo de Pereira, ambas de  Rodrigo Arenas Betancourt. Sobre esta última dijo el famoso escultor: “Lo he interpretado desnudo, despojado de inútiles atavíos y abalorios, como un ser natural, como el viento, como el grito, como el fuego”.

En el libro Bolívar en el bronce y la elocuencia recoge Vicente Pérez Silva las principales estatuas del Libertador en el país. Especial admiración me suscita la de Soledad (Atlántico), frente a la casa que habitó Bolívar a finales de 1830, cuando iba hacia Santa Marta atribulado por la ingratitud de sus amigos y presa de infinita soledad. Esta estatua es el testimonio vivo del dolor que lo acompañaba en su camino a la muerte.

Bolívar estuvo 7 veces en Soatá, mi patria chica. La primera fue en octubre de 1814 y corresponde al primer viaje que hizo desde Venezuela al interior de Colombia. Una placa recuerda su residencia en la casa donde se alojó y firmó importantes papeles oficiales. La plaza principal lleva su nombre. Pero faltaba la estatua. Un alcalde la mandó construir, con la mala suerte de que el artista no supo plasmar al prócer, sino que elaboró una figura por completo diferente. La ciudadanía protestó, y como la falla no se corregía, algún vecino iracundo le desfiguró el rostro con una botella o algo similar. Al fin, la estatua, que no era de Bolívar, fue derribada y no se ha logrado que llegue a la plaza el verdadero Libertador.

En Armenia, la valiosa estatua de John Lennon, ubicada en la Posada Alemana y   contratada por Carlos Ledher con Rodrigo Arenas Betancourt, fue robada cuando la propiedad estaba en ruinas. Y no ha aparecido. En la misma ciudad, el alcalde Mario Londoño Arcila erigió en una glorieta la escultura El camello como símbolo del trabajo, y con el nombre de Los camellos bautizó la avenida adyacente. Años después, la escultura fue retirada por petición de la ciudadanía, al no ser el camello un ícono de la cultura cafetera, y hoy la población no menciona aquella vía con el nombre citado, sino con el de avenida 14 de octubre, como pasó a llamarse (fecha de fundación de la ciudad).

Hay estatuas polémicas, caricaturescas e insustanciales. A veces son resultado de un fugaz momento político o del deseo de pasar a la historia del propio autor de la iniciativa, que deja grabado su nombre en el pedestal. Las estatuas bien concebidas retienen el tiempo y le rinden tributo a la historia verdadera, aunque pueden, a la vez, despertar odios y discusiones sin sentido.

TRABAJO SOBRE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL “LOS NIÑOS SABIOS”.
Autora: Amanda Patarca.
-Argentina-

Vamos a comenzar diciendo algo que por obvio debemos esforzarnos por recordar: a) Que la “habilidad” concierne al cuerpo, a lo concreto  y que el “ingenio” concierne a la mente, al alma, al espíritu, es decir al mundo de las abstracciones. Y seguiremos con lo que Juan Carlos Merlo dice acerca del libro, cuando afirma que “el libro es una máquina de leer”.

Ya con esto podemos continuar con “la palabra” y estaremos dirigiéndonos al tema: Una palabra nueva es un mundo nuevo ya que por encima de su significado y su valor como palabra se encuentra lo que llamamos “su sugerencia”. Sabemos que la palabra “nombra” -capta lo nombrado y el que la usa consigue que los otros le respondan con diferentes actitudes- De allí la  alianza o cercanía que mantiene con la “magia”. La expresión “Palabra mágica” nos induce a pensar en “cambio de actitudes a partir de su emisión”. b) La lectura, luego del desciframiento y la traducción de los símbolos visuales y auditivos, debe terminar en la comprensión para ser “lectura”, c) Vamos a separar lo que es “ATRIBUTO”, aptitud intrínseca con la cual se nace, de eso otro que es la “CAPACIDAD”, a la cual se llega en calidad de resultado, luego de someterse el ser humano, cualquiera fuera la situación concerniente a su madurez, a un entrenamiento cuyo punto final lo podemos situar en el arribo a la “TRANSFORMACIÓN”.  d) Afirmamos, sin dudar, que el “niño” no es más que un “germen” que tiene los atributos de los mayores, pero sin sus poderes. No puede, debido a su incapacidad, usar su cuerpo libremente ya que carece de habilidad. Ese germen no ha llegado al grado de crecimiento al que se encuentra destinado por cuanto es “ignorante” ya que carece de “ideas adquiridas”. El desarrollo de la educación se basa en dos nociones fundamentales: Desarrollo de los “atributos” para que con las capacidades adquiridas se torne poderoso (madurez del cuerpo coincidentemente con la de la mente) y la adquisición de experiencia la cual es un “proceso” con cuyo aporte se provee al niño de recursos por medio de los cuales se descubre, acrecientan y perfeccionan las ramas del conocimiento humano.  Y esto tiene que ver con el ambiente o estrato social en que se encuentra y con quién convive, además. e) Vamos a establecer qué es lo que se entiende por “estilo” diciendo que es la forma con que se maneja un escritor para comunicarse mediante la acción de escribir, utilizando todos los recursos “de forma o estilísticos” que crea conveniente utilizar para que el receptor (en este caso un niño o un joven) no solo capte sino que comprenda lo que, el escritor, quiso decir, con el texto. Por lo pronto debe tener bien presente el estado de desarrollo de este tipo puntual de receptor, para luego largarse, instintivamente, a escribir, con todos los recursos con que cuenta y ponerlos, entonces, a disposición del emprendimiento, para conseguir que ese alguien “lea”; para conseguir su “captación” que significa esfuerzo, por parte del receptor, por “tomar”,  “agarrar”, “atrapar”. Y esto, sabemos, se logra o no se logra. Se logra cuando “el que escribe se adentra en el clima que el niño o joven vivencia”, buscando resaltar el mínimo grado de belleza que ese receptor, dentro de ese clima, perciba

Merlo, quién decía del libro que es una máquina, dice, respecto de esto, muchas cosas más, habla  de con-vivencia por la simpatía (simpatía en medio, única y compartida al concluir el fenómeno). Esa misma simpatía que el posible lector le despierte, al autor, para lograr, con su texto, el punto de unión entre los dos, y la simpatía que al lector se le despierte a favor del autor, luego de comprender el mensaje emitido. Ya que ambos deben encontrarse unidos en eso que se llama “la diversión imaginaria”, la que pretendemos aquí explicar diciendo que  se corresponde con un compartir. Compartir, exactamente, el fluir de significaciones provenientes de las palabras ya acomodadas en frases.

La obra literaria sólo por ser literaria, sabemos, inquieta, moviliza, cambia, produce efectos impensados. Ahora bien ¿Qué función cumple o desempeña el poeta y escritor productor de libros infanto juveniles, en este, nuestro tiempo? Podemos acercar una respuesta diciendo que la interpretación de algunas realidades humanas siempre brinda a quienes las leen una apertura de mente, cantidad de cuestionamientos y búsquedas de soluciones y esperanzas de cambio cuando de eso de trata. Además, enseña al niño  y  al joven a lograr paulatinamente y sin sometimiento de ningún tipo a ser  él y solo él mismo, separado de todo lo que significa lo demás.

Muchos de nosotros, los analizadores de este fenómeno literario puntual,  a lo  largo de nuestras vidas hemos prestado singular atención al “manejo” que, a través de la literatura, se hizo y se sigue haciendo de los niños, seres no maduros aún  y en estado de crecimiento anímico-corporal, debiéndose agregar que este manejo también se concreta, hoy,  con  intervención de medios audiovisuales, los que han invadido la totalidad de los espacios, públicos y privados. Y decimos  “manejo”, en primer lugar, insistiendo en la palabra, porque últimamente el revisionismo histórico literario asegura que ciertos tipos de fábulas, leyendas narraciones folklóricas y cuentos, han quedado cristalizados en conceptos y significaciones que distan de las necesidades que actualmente inquietan a nuestros niños y jóvenes.  Los revisionistas pugnan por un cambio de actitud del adulto frente a ellos y del objetivo respecto de la acción de instruir, construir, formar, informar y entretener. Cambio que, así aseguran, deberá sobrevenir a partir del perfecto conocimiento que se tenga de la cantidad de información, la dejada últimamente por los mayores a merced de los jóvenes y niños sin ningún tipo de reparo para ser, luego (por delegación) “manejada” por éstos. Paradojal manejo que toman en sus manos esos seres todavía faltos de terminación, a partir de la observación de los degradantes programas televisivos actuales a cuyos contenidos  se los somete permitiéndoles el acceso a los mismos o luego de utilizar, sin ningún tipo de traba, no sólo las máquinas generadoras de escenas violentas, activadas con los programas denominados “jueguitos”, incorporados a las computadoras, sino también las atractivas propuestas de conocimiento “indiscriminatorio” a las que esa misma niñez directamente accede, “bajando” de Internet de manera natural, cuando lo cree conveniente.  

Con todo lo dicho, podríamos llegar a demostrar que existen dos formas precisas, contundentes y esenciales de concretar ese manejo. Y lo haremos con el ejemplo del accionar de un automóvil: Si se lo maneja con prudencia, como medio idóneo para facilitar una travesía, el que lo comanda, conjuntamente con toda la tripulación que lleve consigo, llegara al lugar de arribo o de destino, con felicidad (sin demasiados inconvenientes). Pero si se lo maneja con imprudencia o con “astucia ” que es otra cosa muy distinta, y hasta diríase utilitaria, ya que sirve, a veces, para distorsionar, neutralizar y hasta para suplantar valores ya adquiridos los efectos inimaginados de ese arribo habrán de resultar, sin duda, siniestros no sólo para los menores que toman parte de esa tripulación sino también para los que solventando y apoyando el viaje de manera entusiasta, aunque sin participar del mismo, delegaron en la persona del chofer el futuro destino de sus hijos, sin darse cuenta del peligro al que se los sometía, una vez dentro del vehículo. ¿Qué es lo que está sucediendo, ahora, para que los revisionistas como así muchos de los defensores de la literatura clásica, aseguren que los cuentos y fábulas infanto-juveniles resultan, hoy, obsoletas porque “sometían”, aunque “sanamente”, reprimiéndolos subrepticiamente en su carrera hacia la libertad? Los medios audiovisuales tienen un objetivo claro: modificar comportamientos. Lo sabemos hoy por experiencia acumulada. Y como ahora es el ingenio (recordemos la palabra mente) el que se encuentra en juego en relación con niños y adolescentes formados bajo el influjo de las condiciones impuestas por los medios audiovisuales, los choferes organizadores de viajes, manejadores profesionales, amparados en el sagrado concepto de la defensa a ultranza de la libertar de expresión  conducen a los menores de padres desprevenidos a absurdos destinos impensados (terminales desconocidas). A eso no se le llama “derecho a la educación a través del conocimiento programado” sino “abuso de confianza” figura jurídica que se aplica hoy más que nunca a la actividad del “terrorismo” por obvias razones.

Decimos: también, pero en segundo y último lugar: “manejo a través del recurso de la literatura”, porque es en la literatura donde confluyen la psicología y la psicopedagogía, las otras dos disciplinas necesarias para evaluar y avalar  ciertas conductas y también establecerlas. Conductas que dependen del carácter del menor actuante, carácter que, siendo pasible de orientación, se forma, por encima de todo los elementos que habrán de influir en su definitiva concreción, sin prescindir del entorno circunstancial ni de la edad mental por la que se desliza el protagonista. Los mayores pretendimos, desde siempre -desde el inicio de los tiempos- y de buena fe, construir e instruir a los menores en estado de formación dando por sentado y a salvo, por obvio, lo que por construir e instruir significamos, contándoles a nuestros menores, cuando deciden escucharnos o leer con detenimiento,  de nuestras peripecias por la vida, al mejor estilo viaje, transfiriéndoselas según el grado de conocimientos (no de información) que fueran éstos adquiriendo, con toma de razón incorporada.

Esa forma de “domesticar” inculcando valores para el logro de un comportamiento personal en armonía con los otros, los prójimos; “prójimos” a los cuales los adultos individualizamos descubriéndolos como: “seres dispuestos a ayudar a quién lo necesite”, nos fue muy bien, atento a que la literatura dio para todo. Para evolucionar y demostrar que serviría, con el correr del tiempo, como nos sirvió, en grado sumo.  Pero… respecto de eso, hoy, creemos que habría que agregar un capítulo más a lo hasta aquí analizado. Un capítulo que involucre a los medios audiovisuales, como depositarios de nuevos contenidos. Ya no más candorosas fábulas  de inocentes mensajes encubiertos. Al niño moderno se le deberá hablar con lenguaje contundente, si es eso a lo único que aspira por efecto de la comparación y posterior emulación. Buscando la fórmula con la que se consiga contrarrestar, de a poco, las riesgosas circunstancias  dentro de las cuales se encuentra hoy expuesto. Es que, evidentemente, este tipo de literatura delicada, dirigida  a los seres humanos en desarrollo sirvió,  y  muy bien: 1º): Para que el niño al fin comprendiera que en su inicio fue el vientre de su propia madre el que lo cobijó y aunque en un primer momento referir esta historia verídica dio un poco de vergüenza como consecuencia de los tabúes que el ejercicio del sexo imponía, actualmente los niños saben muy bien cómo es que los hijos llegan al mundo. 2º) También sirvió la literatura, fábula, leyenda, proyección folklórica, relato, cuento o novela, para establecer la diferencia entre lo interno y lo externo en el desenvolvimiento de la vida humana. Que una cosa es el “viaje” que la experiencia del ser humano adulto le transmite al, todavía, no adulto, marcándole lo que fueron sus propios caminos interiores para arribar a los “objetivos anhelados” (espacios anímicos, abstractos) percibidos sólo por la mente y dados a conocer como testimonios de vidas; y  que otra cosa, completamente distinta, es el otro viaje, el que la experiencia del ser humano adulto le transmite, al aún no adulto marcándole, describiéndole lo que fueron sus caminos exteriores. Ámbito, éste, que debemos tomar en relación directa con dos situaciones diferentes: a) la concerniente a esa primera instancia, la de su alojamiento dentro del útero materno, (relativamente exterior) y b) En relación o en función de esa segunda instancia, concerniente a todo ser humano vivo, como lo es el necesario deambular, primero por dentro y luego por las afueras de su casa, para constituirse y fundarse como ser humano terminado. Allí, en el exterior, es donde deberá conocer el auténtico miedo, la auténtica tentación, surgida del deseo, el verídico peligro que acecha en la intemperie del “bosque” cuando el custodio del aún incapaz (niño o adolescente) no lo defiende porque no está en él hacerlo. Acaso por no existir o porque gusta de hacerse el distraído por desidia, ignorancia o comodidad, como lo vienen haciendo cientos de miles de custodios de menores, en épocas actuales, de guerras, post guerras o de miseria generadora de flagelos como la droga y la prostitución, frutos de la falta de trabajo para los que lo requieren, especialmente en épocas de consumismo desbocado. Generador de envidia y frustración en sus protagonistas. Y todo, producto, a su vez, del desequilibrio generado por las innumerables crisis financieras provocadas por intereses ambiciosos inmersos en el mercado global, a partir de la llamada economía abierta, instaurada sin su contra cara: los organismos de control. Y, en este estado, debemos mencionar, finalmente, pero como elemento no menos importante, el desinterés actual de las masas, carenciadas, desposeídas por completo del mínimo grado de conocimientos exigidos al hombre en su preparación para la lucha cotidiana por la prosecución de su vida y que implica un bregar constante por una supervivencia digna. Digamos que ese desinterés, el generado, tal vez, en la “imposibilidad” total y absoluta de sus integrantes no sólo de encontrar solución a su estado de necesidad constante sino, además, de conseguir marcar la diferencia entre lo interesante y lo indiscriminado (como consecuencia de su falta de conocimientos adquiridos) movilizado, actualmente, por políticos sagaces se ha trasformado en un fenómeno social de consecuencias imprevisibles, y por esa misma causa merecedor de estudio, investigación y análisis.

 

 

EL HABITO DE LA LECTURA
María Sánchez Fernández
Úbeda-España

No hay cosa más placentera en un lector que tener un libro entre sus manos. Lo mira, lo palpa, lo huele, pasa sus hojas con cierto deleite para después sumirse en ese mundo maravilloso que él nos enseña, y poco a poco nos educa, nos hace más sabios y más cultos y quizás más soñadores, pues nos lleva por dimensiones reales y también irreales. Nos hace conocer los campos de la ciencia, de las bellas artes, de la filosofía, de la música, de la poesía, de la historia del mundo. Nos lleva, a través de su magia, a pueblos remotos, jamás imaginados, enriqueciéndonos con sus culturas milenarias; con sus costumbres ancestrales. Nos muestra la fascinación  de la novela, del cuento, del ensayo. Así, ¿el lector se va modelando, nutriendo, alimentando, sin apenas notarlo, con el hábito de la lectura?

¡ Sí, claro que sí, el lector se va formando muy sólidamente con el hábito de la lectura y con el gusto literario también. Puede que tenga sus inclinaciones en el área de las letras, pero siempre optará por ese libro que lo haga más merecedor en el campo del saber. El lector no nace, se educa en los libros siempre que se empiece a leer desde muy joven siendo guiado adecuadamente. Desde la niñez más temprana toda persona debe ser estimulada por la lectura.

El niño pequeño disfruta, juega con los libros de dibujos en los que empieza a deletrear palabras que le divierten, ilustradas con imágenes de colores que estimulan su imaginación.  En primaria los cuentos fantásticos de hadas, gnomos y aventuras  hacen que el pequeño se sienta a veces un poco héroe en ese mundo maravilloso que lo lleva a campos irreales donde todo parece real.

En la adolescencia la poesía y la filosofía son fundamentales, ya que esa mente joven que empieza a madurar necesita nutrirse de materias elevadas para formar en ella un sólido pilar que sostenga la enorme carga de sapiencia que en el futuro le aportaran otros nuevos libros con otras nuevas enseñanzas. Ya en la madurez, un poco o un mucho de todo lo antes citado. Cuando hay hábito de lectura todo libro que cae en manos del lector es recibido como el más precioso regalo.

¡Qué pena que todo se esté llevando al mundo del ordenador e imperen los libros virtuales y también, físicamente, los libros electrónicos, (aunque no tengo nada en contra, pues también son necesarios en la mayoría de los casos), y el lector no experimente el placer de palpar y volver la hoja de un libro real!

Hace algún tiempo en una correspondencia virtual con un amigo poeta y consumado lector, éste me decía que algunos libros, sobre todo los “bestseller”, presumían de un gran “ego”. Yo muy alarmada le respondí:  “Los libros, querido amigo, no tienen ego. Ellos son inocentes. Sólo transmiten verdades, algunas veces a medias, pero al fin y al cabo verdades camufladas en mitos o en historias aparentemente imposibles, pero con un fondo de auténtica realidad. El autor, después de mucho encumbrarlo su público, puede que se pavoneé y exhiba su ego, pero siempre fuera, independientemente de la obra, del libro en sí”.

 

VERACRUZ: “Son tus noches diluvio de estrellas…
Por: Jaime Solís Robledo     (México)

Llegué al puerto de Veracruz a las 2 de la tarde de ese viernes 16 de octubre; el viaje desde la Ciudad de México duró 5 horas y media. Viaje placentero, tranquilo, con las medidas sanitarias que exigen las autoridades de salud, tanto al abordar como en el interior del autobús, ya que entre pasajero y pasajero media un separador de plástico duro y los viajeros deben llevar el cubreboca durante todo el viaje;  nadie subió al vehículo sin desinfectarse las manos en el momento de abordar. En las salas de espera es obligatorio el cubreboca. Al llegar a mi destino me esperaba ya Melina, hija de mi sobrina Silvia, cuyo de libro de poemas presentaría yo en acto virtual al otro día. Sentí como que mi corazón se llenaba de aire refrescante y alentador por la parvada de recuerdos de todos colores y sabores que este bello lugar me acarrea. Bueno, hasta de Cortés y Marina me acordé… y de los zempoaltecas quienes fueron los primeros en apoyar al conquistador castellano en 1519, con el objetivo de sacudirse la explotación de que eran víctimas por parte de la poderosa Tenochtitlan. Llovía fuerte cuando Meli y yo emprendimos el viaje hacia su casa adonde me esperaban a comer  Silvia y su madre. Una tarde maravillosa, rica en brindis y platillos exquisitos propios de esa región. Alli pernocté, y el sábado temprano me instalé en modesto y céntrico hotel. Me encanta el color, sabor y olor a historia que tiene el centro del Puerto de Veracruz.

Una vez instalado tomé mi toalla, mis chanclas y mi traje de baño (“bañador” dirán nuestros hermanos españoles) y corrí a la playa Villa del Mar. Ya sentado en la orilla de la playa, di instrucciones para que me prepararan un coco con vodka, aunque durante mi permanencia allí y lo delicioso de su preparación, me orillaron a ordenar otros dos. Finalmente  sé que mi urólogo –quien me ha prohibido la bebida- NO SE ENOJA cuando le comento que lo he desobedecido. Es muy comprensivo. A las dos de la tarde fui a mi hotel a darme un baño y a las 3 estaba yo en casa de Silvia. Comimos en amena charla y a las 5 hicimos un simulacro del acto de presentación el cual se inició a las 7 en punto. Participamos la autora del Poemario (mi sobrina), la presidenta de una Asociación de lucha contra el cáncer, como patrocinadora del evento y el que esto comenta.

Me emociona que en el marco de la idolatría al dinero, olvidando los principios morales; de la violencia, que ha cobrado niveles jamás imaginados; y de la pandemia que está marcando el paso hacia otra ERA de la Humanidad, se publique un libro de poemas; sobre todo porque mucha gente cree que la Poesía es algo trivial, superfluo y en nada útil. Pero –como lo expresé durante mi exposición- también habemos millones de seres humanos que encontramos en ella motivos de tranquilidad y reposo espiritual, en virtud de que los poetas ven con el alma lo que mucha gente ve sólo con los ojos. Por eso damos la razón a Virgilio cuando afirmaba que “la Poesía es tan grata al oído, como el sueño para el hombre fatigado”. Los poemas de Silvia de León son un canto al amor. Amor a sus padres, hermanas y hermanos, a su hija e hijo, a la Naturaleza y, en general, amor a la Humanidad. Y el amor, como dejara escrito el inmortal Gibrán Jalil Gibrán, “es una palabra de luz, escrita por una mano de luz, sobre  páginas de luz”. Cito aquí un breve poema dedicado por la Poeta a su padre, ya fallecido; se titula

GRITOS DEL ALMA:

Hay silencios que son gritos
que calla el alma;
tu mirada tan ausente,
tus silencios tan frecuentes.
Sé que tu corazón sufre
pues tu partida es inminente.

Me dejas tan plena, tan llena de ti;
veo mi cara, mis manos abiertas
y en ellas te encuentro…
Ahí estarás siempre.

Me enseñaste a ser fuerte,
a ser feliz siempre
aunque la tormenta aumente

Disfruto tu compañía
recordando tus bromas
llenas de risas y alegrías.
Así te quedarás siempre padre:
tatuado en el alma mía.

El sueño de Silvia y su padre fue que ella publicara un libro de poemas, y la noche del sábado 17, ya con la definitiva ausencia de él, cerré el hermoso evento virtual con las siguientes palabras: “Querida Silvia: por las veredas intergalácticas por las que camine mi hermano Humberto de León Solís, esta noche aplaudirá con júbilo la aparición de tu libro y te deseará, al igual que todos nosotros, los mas grandes éxitos en tu carrera literaria”.

Veracruz, Veracruz, 17 de octubre de 2020.         

EL ORIGEN DE LAS PALABRAS
César Tamborini Duca
León-España

  1. El arrorró

Sobre esa canción de cuna que a tantas generaciones de argentinos arrulló de niños para que conciliaran el sueño, esa canción de cuna que parece existir desde siempre ¿nos detuvimos a pensar que tuvo un origen? Y si indagamos su procedencia seguramente nos llevaremos una sorpresa, por cuanto proviene de donde menos lo esperamos, del África negra. Porque de las canciones de cuna traídas por los colonizadores europeos para adormecer sus retoños, muchos de ellos mestizos, ninguna fue adoptada en el hogar criollo, es más, la de origen africano modificada en América, retornó al viejo mundo como veremos luego.

Dice Vicente Rossi en su “Cosas de Negros”, que “La negra africana,… puso su expresivo y conciso ‘bozal’ al servicio de esa tarea. ‘A-ro-oró’ es invitación a dormir profundamente, a roncar, y el ronquido del bebé es suave ‘ro-ro’ de palomas. Además, en bozal ‘romí’ (con ere) es ‘dormir’, y ‘ro’ (con ere) su síncopa; ‘a-ro-ró’ es mandato; ‘a-ro-oró’ mas sugestivo en el canto. (Léase siempre con ere).

…apremiada por las múltiples atenciones del hogar [la negra], …’a-ro-oró’ repetía incansable, con voz insinuante… que producía en el bebé el sueño deseado. …El criollo lo convirtió en ‘arrorró’, vocablo que cruzó el océano llevado por los lusitanos, quienes lo transmitieron a sus vecinos gallegos y extremeños, y éstos lo difundieron ya alterado por sus lenguajes: ‘arrú’, ‘arrou’, ‘rouró’ etc.; fue entonces que el diccionario de los castellanos, en… la pasada centuria, se injertó el vocablo ‘rórro’ como sinónimo de niño pequeñito… El arrorró forma parte de la cuarteta siguiente:

                                  Arrorró m’hijito,
                                   arrorró mi sol,
                                   arrorró la prenda
                                    de mi corazón.

Tiene una variante en que ‘arrorró’ se sustituye con ‘dormíte’, lo que nos demuestra que aquel es su equivalente en bozal, que así lo interpretó el criollo al aprenderlo del negro. La letra es creación de las madres criollas… También su música es de concepción criolla.

bozal es el idioma enrevesado que hablaban los negros africanos en el Río de la Plata, equivalente al cocoliche de los italianos.

DEL TIEMPO Y SUS CAMINOS 7
 Beatriz Villacañas
Madrid-España

LLAMANDO HERMANO AL TIEMPO

El tiempo, como aparece en la mitología, puede ser percibido como padre, puede ser incluso devorador  de sus hijos, lo que viene a mostrar la humana necesidad de explicar lo que en realidad es el tiempo: un enigma, una abstracción cuyos efectos se notan, testigos de esto último son los cambios de forma y lugar, el crecimiento, la vejez y tanto más, siendo todos efectos visibles de una entidad invisible. Con el tiempo caminamos en el viaje de la vida, y la vida, entendida como viaje, lleva ya, por ello mismo, la realidad del tiempo en sus entrañas. Y desde esta vida nuestra, una poderosa tendencia es percibir el tiempo como flecha haciendo un viaje directo desde el principio al fin. Lo que no impide que también el tiempo sea percibido como un camino de retorno, como una vuelta a los orígenes. Pensar y sentir el tiempo forma parte esencial de nuestra vida y de esto siempre han dado testimonio filósofos, místicos, poetas. La ineludible y a la vez misteriosa presencia del tiempo en nuestro viaje vital puede llevarnos también a un hermanamiento, pues de su mano transitamos sus caminos. En uno de esos momentos de inspiración, en la que yo creo, aunque esté, a la vez, relacionada con la búsqueda, con  el trabajo y con el esfuerzo, me llegó el título de Hermano tiempo para mi reciente libro de aforismos y de algo más, pues son tres las partes que lo componen: “Signos”, “Tomando la palabra” y “Meditaciones. Los caminos andados”, parte ésta en la que la brevedad del aforismo da lugar a un número algo mayor de pasos y de palabras. Mas en este aquí y en este ahora, compartiré unos pocos ejemplos aforísticos, de la sección “Signos”, del libro en el que llamo hermano al tiempo:

La dimensión exacta del amor está en su desmesura.
Hay una sabiduría que consiste en convertir la triste circunstancia en palabra fecunda.
No pocas veces la verdad se presenta increíble, será que tiene ironía.
Leer, como comer, es necesario, pero no olvidemos que se puede estar sobrealimentado y mal nutrido.
La duda no es enemiga de la fe: en naufragios metafísicos es tabla a la que aferrarse para seguir a flote.
Qué amigable bofetada nos da la física cuántica  mostrando que lo infinitamente pequeño es a la vez infinitamente grande.

Deja un comentario

CRÓNICAS, ARTÍCULOS Y ENSAYOS

Todo lo publicado en  ARISTOS INTERNACIONAL está sujeto a 
la ley de propiedad intelectual de España

Febrero  2.019  nº 16 

La Dirección no se responsabiliza de las opiniones expuestas
por sus autores.
Estos conservan el copyright de sus obras 

 

COLABORAN: Carlos Benitez Villodres (Málaga España)…Lola Benitez Molina (España)…Amado Blanco Pedrero (México) …Antonio Camacho (Argentina)…Eunate Goikoetxea  España) …Salomé Moltó ( España )…Jaime O. Solís Robledo (México)

LA MUJER
Carlos Benítez Villodres
Málaga (España)
La mujer es el tesoro más valioso, más sublime, más luminoso, que posee la Humanidad. Desde la noche de los tiempos hasta nuestros días, la actitud del varón hacia la mujer ha cambiado 180º. La bondad y la inteligencia, la sensibilidad y la ternura, el ánimo positivo y constructivo y la capacidad de diálogo…, en definitiva, la belleza interior, hacen que la mujer posea una calidad humana sumamente abierta y hábil y flexible. Esta riqueza intrínseca de la mujer contribuye a impregnar de amor su esencia. Amor, pues, hacia ella y hacia los demás seres humanos más y menos cercanos, desde su propia paz, tolerancia y armonía. “En todo momento de mi vida, refiere Gabriel García Márquez, hay una mujer que me lleva de la mano en las tinieblas de una realidad que las mujeres conocen mejor que los hombres y en las cuales se orientan  mejor con menos luces”. Ciertamente, la mujer sabe caminar y desenvolverse en la vida mejor que el hombre. Por consiguiente, ella debe de ser nuestro mar, nuestro faro y nuestro puerto. Si el varón consigue que para él la mujer sea lo anteriormente expuesto,su nave saldrá indemne de cualquier peligro.
El hombre de hoy y de mañana debe ensalzar y dignificar a la mujer. Asimismo, debe continuar trabajando constante y enérgicamente con ella para que ésta ocupe en la sociedad actual el lugar que le corresponde. En él, desempeñará su labor como cualquier  hombre, pues ambos son iguales, excepto en los aspectos anatomofisiológicos y psicológicos propios de cada sexo. Es verdad que se han conseguido muchos objetivos con respecto a la igualdad de hombres y mujeres, pero aún hay que seguir caminando en pos de otros, que todavía no se han logrado, porque “nuestra sociedad aún es masculina, dice Henrik Johan Ibsen, y hasta que no entre en ella la mujer no será humana”. Sí, entrar en ella con todos los derechos y deberes que tiene el hombre del siglo XXI, para  humanizar a las poblaciones no sólo de nuestro país, sino también de las demás naciones del mundo.
La mujer de espíritu infatigable y mente feraz es vida con sentido para el caminante que marcha hacia el horizonte, donde el amor verdadero vive, alentándole para continuar, desde sus convicciones de paz y justicia, de libertad y fraternidad, en el fragor de esa lucha diaria de la que siempre debe salir victorioso, pero, aunque a veces sea derrotado, no debe desfallecer, ya que su deber es proseguir, tras el fracaso, combatiendo, con denuedo y firmeza, para implantar el gozo por vivir en todos los corazones y la luz de la sabiduría en todas las mentes. En su camino hacia delante, siempre encontrará el apoyo vital de la mujer, como único referente para sus pasos y sus ideales, para sus sueños y sus aspiraciones… Mujer esta que fascina a la persona honesta, noble, sincera…, y exaspera al villano, al facineroso, al injusto…, porque la mujer es tan inmensa como el cosmos, sumamente tierna como cualquier flor, fuerte como un roquedal, dulce y apasionada como la mutua entrega de los amantes y bella como la naturaleza. Ella es así, simplemente, por ser mujer.
La mujer es para el hombre el sol que jamás se oculta, porque constantemente lo ilumina y le da vida total, vida impoluta y fecunda, vida que lo fortalece, lo anima a cada instante y lo colma de bondad y de sensibilidad y de savia creadora. Víctor Hugo concluye su poema “El hombre y la mujer” con estos dos versos: “En fin: el hombre está colocado donde termina la tierra. / La mujer donde comienza el cielo”. Con estas palabras, el literato francés dejó grabado a fuego en el intelecto del ser humano del pasado, del presente y del futuro la grandeza y la maravilla de ser mujer.

CIUDAD TERMAL: UN PARAÍSO
Autora: Lola Benítez Molina
Málaga (España)

Una de las ciudades más atractivas del norte de España es, sin duda, la quizá menos conocida de Galicia, Ourense. Mucho encierra esta bella tierra, donde ya las tribus nómadas se asentaron junto al río Miño, prueba de ello son los llamados “castros” prerromanos y las fuentes naturales de agua termal que fueron el origen de la ciudad.
Pasear por esta localidad milenaria, que constituye, además, uno de los más bellos parajes en los que saborear detalladamente el arte románico, es alimento para el alma. En el centro encontramos las termas mencionadas, que son oasis de placer para el viajero incansable, ávido de belleza y serenidad. Tal vez, para muchos sean aún desconocidas, pero su historia se remonta a más de mil años, teniendo su comienzo en los manantiales de “As Burgas”, y serían, precisamente, los primeros pobladores romanos los que iniciaron esta noble tradición en la provincia. Por su tremenda belleza y cautividad a Ourense se la conoce como “Ciudad termal” o “Ciudad de As Burgas” y, en torno a ellas se reunían sus habitantes no solo para disfrute de sus aguas sino como remedio terapéutico o por motivos religiosos. En el año 2007 sería declarada como “Sitio de Interés Cultural”.
La existencia de esta belleza natural dio lugar a que se formulasen múltiples leyendas y mitos, pues el hombre, en su afán de interpretar a lo que por sí solo no le encuentra explicación, enunció una serie de postulados que intentaran aclarar cómo podía brotar agua caliente de la propia tierra. Y, como la imaginación no tiene límites, hablaban de la existencia de un volcán bajo la montaña de “Montealegre”.

Las termas de Outariz constituyen la zona termal mas grande de la ciudad con piscinas al aire libre rodeadas de jardines. Alcanzan una temperatura de 60ºC lo que dio lugar a esos mitos y leyendas.

Se trata de ciudades con magia en las que, a la vez que se disfruta, uno parece conectar con el pasado y evocar momentos vividos por nuestras generaciones pasadas.

Como diría el escritor estadounidense Francis Scott Fitzgerald “Y asi vamos adelante botes contra la corriente, incesantemente arrastrados hacía el pasado”

Para Jaroslav Seifert, poeta checo y Premio Nobel de Literatura 1984,”recordar es la única ,manera de detener el tiempo” No podemos detenerlo, pero si podemos propiciar paz y armonía al espíritu al visitar este paraíso terrenal.

LOS INSURGENTES MEXICANOS Y SUS DIFERENCIAS
Autor: Amado Blanco Pedrero ( CDMX )

Difícil de creer, los insurgentes, los que tenían como principal objetivo la independencia de la Nueva España de la monarquía española, tuvieron sus diferencias. Por increíble que parezca así fue, existieron acciones basadas en intereses personales y que provocaban malestar en el resto de los mandos.

Uno de los primeros momentos de enojo que vivió don Ignacio Allende, fue cuando la horda se volcó sobre la Ciudad de Guanajuato, no había el mínimo control sobre ellos, Allende como militar de carrera, reprobaba ese comportamiento y el cura Hidalgo permitía el desmán. Sabemos que es difícil controlar las masas, y cuando ésta es llevada por el deseo de venganza, el coraje por el mal trato recibido durante años, la situación se pone verdaderamente complicada.

Luego nos encontramos con un grupo que comandaba Juan Nepomuceno Rosáins, quien durante algún tiempo se desempeñara como secretario particular de José María Morelos y Pavón, pues bien, allá por 1814, este grupo procedió a incendiar el poblado de San Andrés, según el doctor en historia Alfredo Ávila Rueda, se encontraba en los límites de los estados de Veracruz y Puebla.

No había razón para esta acción, por ser una población civil, se cree que fue una venganza por las acciones de los enemigos. Poco después, el 27 de julio estas fuerzas de Rosáins, al mando de Manuel de Mier y Terán, sufrieron una dolorosa derrota.

Para Rosáins resultaba de fundamental importancia tener el camino libre al Golfo de México; por eso se hallaba en constante pugna con las tropas que tenían el control de esa región. Lo que era verdaderamente sorprendente, era que las fuerzas que atacaban a las de Rosáins, no eran realistas, que era lo más lógico, no, él atacaba a los propios insurgentes, es más, los habitantes del pueblo de San Andrés, eran incondicionales a Guadalupe Victoria. (Primer Presidente de México Independiente)

La situación llegó a complicarse enormemente fue cuando asesinan al cura José María Morelos y Pavón (22 de diciembre de 1815), algunos grupos habían considerado a Mier y Terán para sustituirlo. En 1816, Guadalupe Victoria le impide el abastecimiento de armas y municiones. La situación resultaba muy desgastante y combatir militarmente con otros jefes de la insurgencia era cosa de locos.

Tantas diferencias entre grupos que perseguían un mismo propósito, pudo deberse a la falta de un liderazgo fuerte. Recordemos que a estas alturas los iniciadores del movimiento como Hidalgo, Allende, Aldama y Jiménez ya habían sido fusilados, al único que le perdonaron la vida fue a Abasolo que sería trasladado preso a Cádiz en donde falleció.

Algunas de estas diferencias fueron ideológicas. No olvidemos que Hidalgo también tenía su plan en cuanto se consiguiera la independencia, y éste era el entregar el reino al mismísimo Fernando VII, Allende no estaba de acuerdo con eso y trató de envenenarlo.

Lo anterior nos lleva a concluir que hasta 1820, los insurgentes no tenían un proyecto de nación que fuera aceptado por todos los grupos, es más, se termina la guerra de independencia en septiembre de 1821 y los actores no se ponían de acuerdo dado que no se tenía un referente de nación por aquellas épocas, Iturbide se impuso y la monarquía (que era lo que se había vivido de cerca) se puso en marcha.

Estados Unidos de Norteamérica era un ejemplo cercano pero no convenció a Iturbide a pesar de las razones que exponía entre otros, Miguel Ramos Arizpe, llamado posteriormente “El padre del Federalismo”, que junto con Guridi y Alcozer fueron fuertes pilares en vías de elaborar la Constitución de Cádiz de 1812..

Era necesario que alguien, o algún organismo, pusiera orden al maremágnum que lo único que tenían garantizado era la derrota. Después del fusilamiento de los primeros insurgentes, surgió la Junta de Zitácuaro que hizo todo lo posible por poner orden en ese mar tan agitado sin lograr su propósito.

Después de la derrota de Puente de Calderón, le quitan el mando a Hidalgo y Allende asume la responsabilidad, como debió haber sido desde un principio, pero ya quedaba poco tiempo para formar un ejército bien armado y disciplinado. Parten al norte en busca de ayuda, cuando en Acatita de Bajan fueron apresados y conducidos a Chihuahua en donde les cortaron la cabeza, mismas que fueron exhibidas colgando una en cada esquina de la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, en donde meses antes habían dado muerte al Intendente Juan Antonio Riaño.

México nace dividido y así continúa, no hemos aprendido que la unión hace la fuerza, a pesar de venir escuchando esta frase hace muchos años.

Ahora que estamos estrenando gobierno, mi mayor deseo es que todos rememos en la misma dirección, pero la historia nos dice otra cosa.

EVOLUCION DE LA MUJER
Autor:  Antonio Camacho Gómez
(Argentina)

   Aunque todavía existen recelos masculinos –la cirugía parece estar vedada para ellas, hasta tal punto que a una doctora se la debió indemnizar en Italia por problemas derivados de esta llamativa cuestión- que se entroncan con ancestrales prejuicios y sometimientos arcaicos, la mujer está acentuando su presencia en el nivel de las grandes decisiones. No es masiva, sino discreta; pero de cualquier manera, digna de atención.

   Han quedado atrás,  matriarcado aparte, excepcionalidad gubernativa antigua también, influencia indiscutible en muchas decisiones soberanas a través de los tiempos, las luchas reivindicatorias de las sufragistas y las frases ofensivas de pensadores y políticos, Schopenhauer, mediante. Y han pasado a la historia Nightingale y Juana de Arco, Agustina de Aragón e Isabel la Católica; Santa Teresa de Ávila y la señora Curie, Isabel I de Inglaterra y las hermanas Bronte, Jorge Sand y Virginia Wolff, algunas de las cuales tanto bregaron para cumplir sus deseos en un medio diferente, en una actividad disímil y vencieron la indiferencia, la acritud, las intrigas y, en muchos casos, la oposición de una sociedad más injusta que cerril.

   Hoy esa esclavizada mujer de otrora, aunque no en todas partes con la misma independencia, se ha liberado en gran medida de absurdas ataduras y presiones infamantes y su desempeño es un hecho regular en funciones no hace muchos años reservadas al hombre. Desde hace varias décadas tienen la oportunidad de alistarse en el ejército norteamericano y en sus cuerpos auxiliares y posteriormente son admitidas en todos los cuerpos del arma, con excepción de los de combate directo, que no les vedan en las fuerzas armadas de regímenes asiáticos.

   Las múltiples actividades de la vida moderna la encuentran, dinámica y competente, en puestos sobresalientes y algunos sucesos van mostrando la caída de barreras antes infranqueables. Valga de precisa ilustración el caso de la escritora Carmen Conde, que el 9 de febrero de 1977 era elegida para ingresar, y ocupar el sillón “K” vacío por el fallecimiento de Miguel Mihura en la Real Academia de la Lengua Española, corporación que hasta entonces se había opuesto a aceptar mujeres entre sus miembros. No está de más recordar a Victoria Ocampo y su incorporación a la Academia Argentina de Letras.

   La política contemporánea es otro campo difícil en donde la discriminación y el vetusto “es cosa de hombres” va siendo asunto del pasado. Los derechos civiles y las libertades que imperan en las sociedades democráticas favorecen la inquietud femenina en esa dura justa en el arte y la ciencia de lo posible. Una batalla –la referencia a personalidades como Indira Gandhi, en la India; GoldaMeir, en Israel; Sirimavo Bandaranaike, en Sri Lanka, etcétera, que estuvieron al frente de los gobiernos respectivos es inobviable, Como lo es mandatarias de países de la importancia de Alemania e Inglaterra y de nuestra Latinoamérica, en las últimas décadas. Ello constituye un alto ejemplo de esa evolución de Fémina y de su emancipación obtenida tan larga y costosamente.-

LA MUJER EN LA ACTUALIDAD
Autora: E.Goikoetxea ( España)

Durante la historia de nuestra sociedad, el rol de la mujer se ha ido transformando. Al comienzo, en las  culturas prehistóricas, su papel era básicamente de recolección, mientras que el hombre era el encargado de la caza. En las sociedades más recientes, la mujer era la encargada del cuidado de los hijos y del hogar, y sólo en caso de un muy mal estado económico familiar, buscaba trabajo fuera del hogar.

Cambios en el mercado laboral, especialmente debido a la revolución industrial y a las grandes guerras del siglo XX, permitieron a las mujeres una mayor inmersión en el mercado laboral.

En la sociedad actual, basadas en una estructura de parentesco flexible que ayuda mucho a la responsabilidad compartida con el hombre, muchas mujeres buscan navegar el mar del mercado laboral más allá del núcleo familiar del cual constituyen la pieza fundamental. Las razones son diversas: libertad, independencia económica, valorización individual, motivación, recuperación de una carrera o actividad postergada, etc.

Para llevar adelante la actividad laboral, la de pareja y la maternidad, las mujeres cuentan con una intuición, una inteligencia práctica y una sensibilidad exquisitas. Y es justamente dicha sensibilidad el don que complementa las virtudes del hombre.

Pero el trabajo  en la sociedad, más allá del núcleo familiar, no es prioritaria para todas las mujeres. Hay muchas que hacen foco en su rol de madres y se dedican de lleno a su familia sin realizar ningún trabajo profesional fuera del hogar. Aquí es importante una mirada diferente y destacar que la mujer administra una empresa llamada HOGAR. Donde es necesario el conocimiento de finanzas, de cumplimiento de horarios, de actividades concretas, de educación, de tolerancia, de integración de equipo, de servicio, de conocimientos, de motivación, de pasión, etc.

El problema es que la sociedad no valora esta gran tarea, ya que asume que ser madre y eje del hogar es prácticamente una obligación adquirida por el mero hecho de ser mujer, sin tener en cuenta que esta tarea no es remunerada como cualquier otra actividad.

Las mujeres de hoy se desenvuelven y se desarrollan en un medio que estimula la persecución de nuevas metas, por lo cual, muchas veces se debaten entre la procreación y la administración del hogar y la necesidad de crecimiento personal.  

Si trabajan, se debaten entre la culpa por la disminución del tiempo con su familia y la lucha por crecer en un universo laboral que les demanda atención completa, llevándola a un nivel de auto exigencia enorme para sostener los pilares del trinomio hijos, pareja y trabajo.

Hablamos de los roles de la mujer en la sociedad actual: madre, esposa o pareja, trabajadora, administradora y sostén emocional del hogar, pero no debemos olvidar que su primer rol en la sociedad es justamente ser mujer, con su identidad y su femineidad, es no adoptar características masculinas para ser más aceptada en un mundo en el que todavía existen desigualdades de oportunidades.

Por supuesto, la clave está en respetar la diversidad de la mujer. No hay un único modelo. Eso era lo que el rol estereotipado quería, y es lo que se debe eliminar para lograr que todas puedan elegir su destino. Incluso lo puedan cambiar a lo largo de sus vidas.

Por eso, el sentirse “mujer” es algo que cambia según las condiciones y el contexto de cada mujer y en los distintos momentos de la vida. Lo primordial es que todas puedan elegir qué ser y lo puedan concretar. Trabajemos todos para que esto sea posible y esperamos que un futuro no muy lejano pueda realmente consolidarse.

Por Salomé Moltó ( España)
LAS COSAS CAMBIAN O PUEDEN HACERLO

Asistimos con gran sorpresa,a las censuras que se hacen a las manifestaciones de los trabajadores franceses estos días. Algunos que conocemos la idiosincrasia de los franceses, que cambiaron el proceso humano hace ya más de doscientos años, tratamos de averiguar en  los acontecimientos que están sucediendo en Francia con “les gilets jaunes”, o sea los chalecos amarillos, que motivos hay para todas estas manifestaciones, que empezaron con el aumento de los carburantes. La gente por lo general se para con demasiada facilidad en las apariencias y a censurar algunos actos, que por supuesto no son concebibles, pero que están en el fondo de las demandas  Tampoco cuesta mucho si el tema  preocupa   y eres capaz de buscar la información ahí donde la puedas obtener. Hoy los medios de comunicación, aunque hay que saber interpretarlos te pueden facilitar esa información.

En esencia los trabajadores franceses piden el aumento  de los salarios y de las pensiones en consecuencia al provecho de las ganancias, o sea que no se quiere un aumento porque sí, sino, que si los beneficios y las ganancias han aumentado considerablemente, que este aumento se haga proporcionalmente, este sería el fondo del problema a parte es lo que nos comunica Nathalie Arthaud en un bello y detallado discurso. Guillaume Perchet también apunta a la preocupación de este estado de cosas que, y algo muy significativo, que ya no son sólo los gilets jaunes, los estudiantes de Langon y otros lugares empiezan a tomar parte en esta situación, lo mismo el sector de la sanidad. Si bien nos llegan las noticias, como ya digo, se pretende un aumento en provecho de las ganancias, o sea que todos aumenten su nivel de vida proporcionalmente a las ganancias, no que se las lleve unicamente el sector patronal.

El presidente francés Monsieur Macron ha puesto algunos “parches”, pero, a mi modesto entender, sentarse en una mesa a dialogar puede allanar muchos escollos.

 

LA DECENA (¿O DOCENA?) TRÁGICA
Por Jaime Solís Robledo. ( México )

En México año tras año se conmemora un hecho histórico conocido como La Decena Trágica.  Cada 9 de febrero el presidente de la República en turno marcha acompañado por cadetes del Heroico Colegio Militar, de la residencia oficial de Los Pinos hacia el Campo Marte, adonde se efectúa una emotiva ceremonia oficial. ¿Cuál es el origen de esto?

La historia nos remonta al 9 de febrero de 1913, cuando muy temprano los militares traidores Manuel Mondragón, Gregorio Ruiz y Manuel Velázquez se sublevaron contra el gobierno del presidente Francisco I. Madero, el cual fue elegido por abrumadora mayoría del pueblo mexicano, en octubre de 1911. Esa mañana, los militares golpistas se dirigieron a la prisión de Tlatelolco y luego a la cárcel de Lecumberri poniendo en libertad al Gral. Bernardo Reyes y a Félix Diaz, presos por rebelarse contra el gobierno de Madero.

El general Reyes cae muerto en un fallido ataque al Palacio Nacional, defendido por Lauro del Villar, quien resulta herido en la gresca, pero logra mantener bajo control a las tropas que resguardan el Palacio; los cabecillas Diaz y Mondragón se refugian en una plaza arbolada conocida hasta ahora como La Ciudadela. El presidente Madero, informado de lo que aconteció en Palacio Nacional, sale del Castillo de Chapultepec con destino al Zócalo de la Ciudad de México; en su trayectoria es protegido por cadetes del H. Colegio Militar. Recorre la Av. Reforma, pasa el Palacio de las Bellas Artes y al tomar el Andador que actualmente lleva su nombre, se resguarda en un estudio fotográfico llamado Daguerre, sitio en el que se presenta el Gral. Victoriano Huerta para ofrecerle sus servicios. Huerta había sido de los jefes militares mas fieles al recién derrocado dictador Porfirio Diaz. Madero comete el gran error de nombrar a Huerta jefe militar de la Plaza. En el Zócalo, afuera del Palacio Nacional y calles aledañas quedaron regados muchos cadáveres de personas ajenas al conflicto.

A partir de esa tarde del 9 de febrero, el traidor Victoriano Huerta simuló atacar a los sublevados refugiados en La Ciudadela, pero en realidad lo que hizo fue buscar acercamiento con Diaz y Mondragón con el fin de derrocar a Madero. Para conseguir su diabólico objetivo contó con la asesoría y total apoyo del embajador norteamericano Henry Lane Wilson. En los dias siguientes Wilson, secundado por los embajadores de España, Inglaterra y Japón, se dedicó a orquestar la caída del presidente Madero; éste, a pesar de haber sido advertido de la probable traición de Huerta, se obstinó en mantenerlo como jefe militar de  la Plaza. El 18 de febrero se subleva el 29 batallón que resguardaba a Madero en Palacio Nacional, y después de algunos muertos entre traidores y leales al Apóstol de la Democracia, éste es tomado prisionero por el Gral. Aureliano Blanquet.

Esa noche el embajador norteamericano reunió en su sede diplomática a Huerta, Diaz, Mondragón y otros traidores para darle forma a lo que la Historia dio en llamar Pacto de la Ciudadela (en realidad debería ser Pacto de la Embajada). Wilson les informa de la renuncia y prisión de Madero. Al dia siguiente el Congreso de la Unión aprueba la renuncia de Madero. Este fue otro error garrafal: firmar su renuncia sin asegurar la salida al exilio; en esa forma quedó totalmente a merced de los chacales que habían torturado bestialmente y asesinado a su hermano Gustavo.

En el Pacto firmado se aseguró el arribo de Huerta como presidente interino para convocar de inmediato a elección presidencial; se conformó su gabinete en el cual no figura Félix Diaz, quien deja “muy claro” que se dedicará a preparar su candidatura para la elección a la que convocaría Huerta. Como se comprobó después, con el abierto apoyo de Wilson, Huerta traicionó también a Diaz y se aferró a la presidencia hasta que fue derrocado, en agosto de 1914, por el Ejército Constitucionalista jefaturado por don Venustiano Carranza.  

A esos dias (del 9 al 19 de febrero) se le conoce como La Decena Trágica. Sin embargo, tengo en mi criterio que lo mas trágico de este episodio fue el cobarde asesinato del apóstol Madero y del vicepresidente José Ma.Pino Suárez, la noche del 22 de febrero de 1913, quienes fueron sacados del Palacio Nacional bajo pretexto de trasladarlos a la cárcel de Lecumberri, pero en el trayecto les dieron muerte argumentando que los reos intentaron fugarse. Como vemos, este fue un despreciable acontecimiento que mancha a la historia de México. Sesenta años después le sucedería algo similar al mártir de la democracia moderna Salvador Allende Gossens, en la república de Chile.

Deja un comentario